Desde su estudio, ubicado en el número 10 de la Calle Mayor en pleno corazón de Cartagena, ha centrado la intervención en la redistribución cuidadosa del espacio, priorizando la funcionalidad y el confort y creando zonas diferenciadas que invitan a disfrutar del entorno.
El Club Náutico Dos Mares, diseñado por el célebre arquitecto Antonio Bonet Castellana, es un ejemplo emblemático del Movimiento Moderno de Arquitectura en La Manga del Mar Menor. Este icónico espacio ha sido sometido recientemente a una meticulosa renovación por parte de la interiorista con base en Cartagena, María Conesa, que ha logrado revitalizarlo, manteniendo su esencia arquitectónica original mientras ha transformado sus interiores para brindar una experiencia exclusiva a todos sus socios y visitantes.
Desde el estudio de María Conesa, ubicado en el número 10 de la Calle Mayor en pleno corazón de la ciudad portuaria, ha centrado la intervención en la redistribución cuidadosa del espacio, priorizando la funcionalidad y el confort y creando zonas diferenciadas que invitan a disfrutar del entorno, aprovechando los amplios ventanales que capturan las impresionantes vistas del Mar Menor. Este rediseño sigue un enfoque racional, optimizando cada rincón y conectando de manera fluida el interior con el exterior.
Para lograr una integración armoniosa entre ambos espacios, se han incorporado plantas de gran tamaño que difuminan las fronteras entre el interior y el exterior. El color azul, inspirado en las aguas de la laguna salada más grande de Europa, se ha utilizado como un elemento unificador que aporta serenidad y cohesión a los diferentes ambientes del club.
Un detalle destacado del espectacular trabajo de María Conesa es la inclusión del símbolo del pez que conforma el logotipo del club como adorno de cojines de lino distribuidos estratégicamente por todo el recinto, reforzando la identidad visual del lugar en cada rincón.
Como tributo al diseño original de Bonet Castellana, se ha colocado una fotografía de gran formato que captura la esencia del salón a dos alturas, junto a la majestuosa chimenea, y que sirve de puente entre la historia y el presente del Club Náutico Dos Mares.
Por su parte, las luminarias, recreadas a partir de los diseños originales, han sido elaboradas artesanalmente, añadiendo un toque de autenticidad y elegancia a los espacios renovados.
La renovación por parte de la interiorista también ha abarcado las áreas exteriores, donde se han reorganizado las magníficas pérgolas, ahora iluminadas por primera vez en la historia del club. Esta nueva iluminación crea un ambiente nocturno encantador, realzando la belleza natural del entorno.
Con esta nueva cara que le ha aportado María Conesa, el Club Náutico Dos Mares no solo preserva el legado arquitectónico de Antonio Bonet Castellana, sino que lo enriquece, ofreciendo un espacio que fusiona modernidad, historia y un profundo respeto por el entorno natural del Mar Menor.
Diseñado por la joven promesa y arquitecta María Herrera, para el estudio MUHER.
Se acaba de inaugurar el nuevo restaurante, Bangalore, ubicado frente al mar en plena playa de Bahía en Puerto de Mazarrón. Presenta una propuesta decorativa que refleja una clara conciencia por el medio ambiente y el uso de materiales sostenibles. La combinación de elementos como el bambú, los cañizos, las sogas y el esparto aporta una sensación de autenticidad y frescura a este nuevo espacio frente al mar. Estos materiales naturales, combinados con la madera y el barro, crean una atmósfera cálida y acogedora, en sintonía con el entorno costero que te transporta a las idílicas calas del mediterráneo.
El diseño del restaurante, a cargo de la joven promesa y arquitecta María Herrera, para el estudio MUHER, destaca por su enfoque moderno y globalizador de tendencias de vanguardia, en línea con las propuestas que María presentó con gran éxito los dos últimos años para Casa Decor en Madrid. Una cuidada alternancia de lámparas de esparto añade un toque rústico y elegante, al mismo tiempo que brindan una iluminación suave y difusa, creando una atmósfera íntima y relajante. Detalles como las rejas realizadas con ramas naturales o de juncos, por su parte, aportan un elemento arquitectónico distintivo que se integra perfectamente con la temática marina del lugar.
La utilización de esta cuidada selección de materiales orgánicos no solo contribuye a la estética general del restaurante, sino que también refleja un compromiso con la preservación natural del entorno. El bambú, por ejemplo, es reconocido por ser un recurso renovable y altamente resistente, mientras que el esparto y los cañizos son materiales tradicionales que han sido reinventados de manera elegante y contemporánea en este proyecto. El diseño moderno y vanguardista del restaurante, establece una propuesta atractiva para los visitantes que buscan experiencias culinarias únicas y saludables. Los comensales seguramente apreciarán la originalidad y el compromiso con la defensa del medio ambiente , mediante la combinación de lo tradicional y lo contemporáneo creando una atmosfera equilibrada que invita a los comensales a disfrutar de la belleza del entorno mientras se deleitan con los sabores de la cocina local.
El Bangalore se presenta como un verdadero deleite para los amantes de la dieta mediterránea. Los arroces, las ensaladas y los postres destacan por su calidad, autenticidad. La utilización de ingredientes frescos y locales, combinados con técnicas culinarias tradicionales, asegura una experiencia gastronómica excepcional que refuerza la propuesta del restaurante de ser un lugar donde la sustentabilidad y el buen gusto se unen en armonía.
DETALLES A DESTACAR
Además de la coherente decoración general en su conjunto, es importante resaltar algunos elementos específicos que hacen que este lugar sea realmente especial. El diseño del baño es uno de ellos. En este espacio, se ha logrado crear un ambiente único y original que refleja la estética icónica del restaurante.
Los lavabos de piedra sobre vigas de tren recuperadas son un detalle original, esta selección combina la rusticidad del material de piedra con la reutilización de elementos industriales, lo que crea un contraste interesante y atractivo. Además de ser visualmente impactantes, estos lavabos también demuestran el enfoque sostenible al utilizar elementos recuperados en su diseño.
Otro aspecto destacable es el reservado. Este espacio privado ofrece a los comensales la oportunidad de disfrutar de una experiencia más íntima y exclusiva. El diseño del reservado, en línea con el estilo general del lugar, cuenta con detalles cuidados y materiales, creando un ambiente acogedor para aquellos que desean una experiencia más personalizada.
La barra de celosía de barro, fabricada con barro tradicional de la región hecho a mano, aporta un toque apostando por nuestra artesanía dotando de autenticidad al espacio. Su diseño abierto y perforado permite una conexión visual con el resto del restaurante mientras delimita el área de la barra, creando un punto focal atractivo y funcional.
Estos detalles únicos y cuidadosamente seleccionados, como el photocall de un mural de peces en bandada de colores que discurren por la pared como una escultura, merecen una parada especial para compartir en las redes sociales. Todos ellos demuestran una atención especial a la estética y la funcionalidad, al mismo tiempo que mantienen la coherencia con la temática y el diseño general. a través de la creatividad y la sustentabilidad en cada rincón del restaurante.
COCINA MEDITERRÁNEA
No cabe duda de que la gastronomía es uno de los aspectos más destacados de cualquier restaurante. En el caso del Bangalore, la combinación de una decoración con una oferta excepcional de platos mediterráneos promete ser una experiencia culinaria única y gratificante este verano para los que busquen algo distinto.
La dieta mediterránea es reconocida mundialmente por sus beneficios para la salud y su enfoque en ingredientes frescos y de alta calidad. En este contexto, los arroces se convierten en un punto destacado de la carta del restaurante. La versatilidad de este plato permite crear una variedad de propuestas deliciosas, desde la paella hasta los arroces caldosos o melosos de pulpo, bogavante o negro. La utilización de productos locales frescos y la combinación de sabores mediterráneos aseguran una experiencia culinaria auténtica y sabrosa.
Además de los arroces, las ensaladas son otra joya en este restaurante. Utilizando ingredientes frescos y de temporada, las ensaladas se convertirán este verano en platos refrescantes y nutritivos. El enfoque de esta propuesta de restaurante se refleja en la cuidada selección de ingredientes locales y orgánicos para estas ensaladas, lo que garantiza su calidad y frescura.
Por último, pero no menos importante, los postres también merecen una mención especial. La dieta mediterránea se caracteriza por incluir postres saludables y equilibrados, donde se utilizan ingredientes como frutas frescas, frutos secos y lácteos. El restaurante, en línea con su enfoque sostenible, ofrece postres que combinan lo dulce y lo saludable, utilizando ingredientes naturales y de temporada para crear sabores excepcionales. Todo ello envuelto de una música agradable y un trato especial del equipo humano que hay detrás.
El Bangalore se presenta como un verdadero deleite para los amantes de la dieta mediterránea. Los arroces, las ensaladas y los postres destacan por su calidad, autenticidad. La utilización de ingredientes frescos y locales, combinados con técnicas culinarias tradicionales, asegura una experiencia gastronómica excepcional que refuerza la propuesta del restaurante de ser un lugar donde la sustentabilidad y el buen gusto se unen en armonía.
La sala de estar es, sin duda, uno de los espacios más importantes en cualquier hogar. Se trata de un lugar en el que compartimos momentos con la familia, nos relajamos después de un largo día de trabajo, y recibimos a nuestros amigos y seres queridos. Por eso es tan importante lograr un diseño y una decoración que resulten atractivos, cómodos y funcionales, sin perder de vista el estilo personal y las preferencias de cada uno.
Identificación de elementos clave
Al abordar la tarea de integrar elementos clave en la sala de estar, es esencial identificar cuáles son esos componentes fundamentales que no pueden faltar en cualquier diseño. Entre los elementos que tienen mayor impacto en la estética y funcionalidad de la sala de estar están los muebles para TV y las mesas de centro.
Losmuebles de TV, además de ser una solución práctica para ubicar nuestro televisor y equipos electrónicos, pueden añadir un toque distintivo al ambiente de la sala de estar. La elección de un mueble de TV adecuado es crucial, pues debe combinar funcionalidad, diseño y adaptarse al espacio disponible. Existen múltiples opciones en cuanto a estilos, desde los más clásicos hasta los más modernos, y una gran variedad de materiales, como la madera, el metal o el vidrio, que permiten adaptar el mueble a las preferencias y necesidades de cada hogar.
Por otro lado, las mesas de centro son otro elemento fundamental en cualquier sala de estar. Una mesa de centro no solo ofrece una superficie adicional para apoyar objetos, bebidas o aperitivos, sino que también puede convertirse en el punto focal de la decoración, creando un agradable punto de encuentro en el espacio. Al igual que con los muebles de TV, hay una amplia gama de estilos, formas y materiales para elegir, desde mesas de centro de madera con acabados rústicos hasta aquellas de vidrio y metal con diseños vanguardistas. La elección de una mesa de centro adecuada debe tener en cuenta el tamaño del espacio, la funcionalidad y el estilo decorativo de la sala de estar.
Cómo integrar los elementos clave en la sala de estar.
Integrar los elementos clave en la sala de estar, como los muebles de TV y las mesas de centro, puede ser un desafío emocionante y, a la vez, un proceso en el que se deben considerar varios aspectos para lograr un ambiente armonioso y funcional.
Para empezar, la colocación de los muebles es fundamental. El mueble de TV debe ubicarse de manera que permita una visualización cómoda desde todos los ángulos de la sala. Es recomendable evitar la exposición directa a la luz solar o a fuentes de luz artificial que puedan generar reflejos molestos en la pantalla. La mesa de centro, por su parte, debe situarse a una distancia adecuada del sofá y las demás áreas de asientos, para que sea accesible y funcional, sin obstaculizar la circulación.
Además, la elección de colores y texturas también juega un papel importante en la integración de estos elementos en la sala de estar. Es fundamental lograr un equilibrio y armonía entre los diferentes componentes del espacio, teniendo en cuenta el estilo decorativo y la paleta de colores existente. Los muebles de TV y las mesas de centro deben complementar el conjunto, ya sea con colores y texturas que contrasten o se fusionen con el entorno.
También hay que tener en cuenta que la incorporación de elementos decorativos adicionales puede ayudar a unificar y realzar el estilo de la sala de estar. Por ejemplo, colocar adornos, libros o revistas en el mueble de TV o la mesa de centro puede darle un toque personal y atractivo al espacio. También se pueden utilizar cojines, alfombras o cuadros en las paredes para reforzar el estilo y la temática de la decoración.
Tras seis años de actividad en los mejores suelos de España, la promotora AEDAS Homes desembarca en Murcia con un proyecto a largo plazo que llevará a sus calles más de 350 viviendas. La zona norte de la ciudad contará con un desarrollo de varias promociones de obra nueva cuya punta de lanza es Gaudia, proyecto que ya se encuentra en comercialización.
Las comunicaciones desde Gaudia también son excepcionales y la promoción está rodeada de cuatro grandes arterias de comunicación: las Avenidas del Reino de Murcia, Juan Carlos I, Príncipe de Asturias y Don Juan de Borbón. Si se prefiere utilizar el transporte público y dejar en el garaje de Gaudia el coche, en los alrededores del proyecto se encuentran varias paradas de autobús y una de tranvía.
Dos piscinas, gimnasio y más
Las zonas comunes de Gaudia ofrecen dotaciones nunca vistas en la zona norte de Murcia. Entre ellas, la promoción contará con dos piscinas –una a nivel de planta baja y otra situada en la azotea para disfrutar de un relajante baño mientras se contempla la ciudad a vista de pájaro–. El proyecto también dispondrá de una zona ‘lounge’ con cocina comunitaria en zona descubierta, espacio de coworking, gimnasio equipado y un club social.
“Hemos compaginado la rotundidad urbana plasmada en fachada con los espacios abiertos de zonas comunes en planta baja y cubierta”, comenta Luis Picazo, arquitecto de GP17 y responsable del proyecto. En cuanto a la arquitectura, además de que la luz es gran protagonista junto con las amplias terrazas de la promoción, Picazo también incide sobre el cuidado que se ha tenido en la distribución interior para proporcionar el máximo bienestar a los propietarios: “La orientación para nosotros es muy importante. Gaudia ofrece viviendas cruzadas o de doble orientación con zona de dormitorios a norte para que tengan menos ruido y zonas más estanciales a sur”, comenta.
La sostenibilidad, clave
AEDAS Homes ha hecho de la sostenibilidad en sus proyectos un pilar fundamental de la compañía. Por ello, en Gaudia se han seguido altos estándares de sostenibilidad que permiten calificar al proyecto con doble A. Las viviendas incorporan aerotermia centralizada para proveer de agua caliente sanitaria, no se necesitará gas para la calefacción, no se generarán residuos ni humos y también se incluirán, entre otras medidas de eficiencia energética, doble acristalamiento.
Punto de venta con estancias piloto
Los interesados que quieran conocer Gaudia pueden acudir al punto de venta que AEDAS Homes ofrece en la calle Antonio Martínez Guirao esquina con Plaza Brigada Paracaidista. En este espacio, de más de 150 m², además de vídeos e infografías sobre la promoción también se pueden palpar los materiales que compondrán el proyecto o ver in situ cómo serán las cocinas o los armarios. Además, los clientes tendrán la posibilidad de elegir entre varios tipos de ambiente para dotar su vivienda del aspecto que prefieran.
Durante la inauguración en junio de este show office, José Ramón Díez de Reventa, Consejero de Fomento e Infraestructuras del Gobierno de la Región de Murcia, puso en valor la actividad inmobiliaria que AEDAS Homes va a desarrollar en la ciudad: “Lo que vosotros hacéis es bueno para toda la región, no solo por la creación de empleo y la inversión, sino también por poner en el mercado viviendas para que nuestros ciudadanos puedan residir en ellas”, dijo sobre el desarrollo que la promotora llevará a cabo en Murcia.
Viva Magenta 18-1750 será el color del 2023 según la marca neoyorquina Pantone, y te cuento qué quiere transmitir este color y cómo aplicarlo en la decoración.
Es pasional, es natural y nada esperado por los que estamos en este sector.
Según el referente estadounidense nos revela en su web, el color más esperado del año vibra con energía y vigor, un tono que emana de la naturaleza, desciende de la familia del rojo y expresa una nueva señal de fuerza.
En la presentación del 1 de diciembre de 2002 nos explicaban que Viva Magenta es un color valiente e intrépido, una celebración alegre y optimista. Un nuevo rojo que fomenta la experimentación y la autoexpresión sin restricciones, una declaración de intenciones destacada. Un color de espíritu rebelde, lleno de ingenio e inclusivo.
Para su elección se han basado en la mezcla de lo natural y lo tecnológico, y está inspirado en el rojo de la cochinilla, uno de los tintes rojos más preciados.
“Viva Magenta nos reconecta con nuestra fuerza interior”, estas han sido las palabras de Leatrice Eiseman, directora ejecutiva de Pantone Color Institute.
¿Cómo lo aplicamos en la decoración de nuestra casa?
Este color, al ser un derivado de lo natural y tener un subtono de la gama de los marrones, tiene un combinación especial con los beige y naturales, y es perfecto para usarlo como color de acento, ya sabes: en detalles.
Si tienes una decoración en tonos neutros, cálidos y tierras, es perfecto para usar en detalles en diferentes espacios de la sala, como cojines, plaids u objetos decorativos, pero sin que este color ocupe más del 10 % de tu decoración.
Si, por el contrario, quieres que el color del año sea el protagonista, acertarás usando colores análogos combinados en menor medida con tonos naturales en gris o tierra. Para darle protagonismo, úsalo en paredes, alfombras o en tu sofá.
Conjuga especialmente bien con sus colores vecinos en el círculo cromático, creando así una gama de rojos, granates, naranjas y con sus colores complementarios: la gama de azules y verdes.
¿Te atreverías a usar Viva Magenta en tu decoración?
Estudio MUHER es una firma reconocida a nivel internacional en el ámbito de la arquitectura y del arte plástico. Sus fundadores, los artistas Francisca Muñoz y Manuel Herrera, nos abren las puertas de su refugio en Totana, una vivienda de ensueño rodeada de palmeras, limoneros y naranjos, para contarnos sus más íntimos secretos. En esta ocasión, hacemos un homenaje a sus 40 años de trayectoria para descubrir la magia de su técnica y cómo han logrado combinar arte, arquitectura e ingenio en cada una de sus obras.
“Todo en nuestra vida es creatividad, nuestro mundo, el entorno en el que vivimos”
EM. Si hablamos de MUHER, Manuel Herrera y Francisca Muñoz, fundadores del estudio, nos referimos al ARTE por excelencia, vuestra obra artística es reconocida de sobrainternacionalmente pero también las disciplinas de diseño, paisajismo, escultura, urbanismo y arquitectura, ¿cuál ha sido la clave de vuestro gran éxito?
Todo artista busca ser reconocido por una línea de expresión personal quele identifique. En nuestro caso, la constancia en nuestra línea detrabajo es lo que ha dado credibilidad a nuestra profesionalidad.
A través de losaños buscamos expresar originalidad en nuestra obra, no decir nada nuevo pues a lo largo de la historia se ha pintado de todo, y nuestro arte no es bélico, es amable y bello. Lo que nos identifica es aportar un discurso de un modo diferente para lo cual siempre hemospermanecido viviendo temporadas en lugares del mundo que impregnaran nuestra retina y nuestra paleta de colores.
En los ochenta tuvimos la suerte de experimentar vivir, que no viajar como turistas, en diferentes lugares que aportaran valor a nuestra retina, Canarias , Egipto, El Caribe,República Dominicana , Miami , Japón. En los noventa, Alemania, California, Indonesia. Y ya en el siglo XXI alternando entre Miami, China y Emiratos, ahí radica nuestra originalidad y el éxito de nuestra obra, que está en constante formación recibiendo impactos que fomentan nuestro proceso creativo.
EM. ¿Cómo y cuándo nace MUHER como equipo multidisciplinar?
MUHER nace en la fructífera época de los ochenta en plena movida madrileña. Éramos jóvenes estudiantes compartiendo estudio e investigando técnicas en la fase quecualquier artista busca, definirse en un estilo propio que te identifiquey en el que poder desenvolverse cómodamente. El compartir estudio en Madrid en el barrio de Malasaña, nos llevó a que nos influyéramos mutuamente de modo que finalmente trabajáramos en la misma obra. Nos animamos aparticipar en concursos que fuimos ganado bajo el apocope artístico de MUHER para ocultar que éramos equipo. La prensa se hacía eco de nuestro modo de trabajar y eso determinó seguir trabajando la línea de investigación en equipo
Durante la movida madrileña nos nutrimos de un movimiento cultural y social que nos aportó hasta que decidimos huir de Madrid a buscar otras fuentes de inspiración que aportaran a nuestro lenguaje un valor añadido que la ciudad había agotado. Por ello nos fuimos a recorrer las Islas Canarias, Egipto, y luego a vivir en el Caribe cuando aún no estaba explotado turísticamente y era el paraíso en la tierra.Ya de allí tras salir en la contraportada del país como artistas del momento, los japoneses se interesaron en pagarnos la estancia en su país
EM. ¿Cuál es la esencia de MUHER? ¿Qué les diferencia de otros artistas o de otros estudios de arquitectura?
El vacío al que se enfrenta un artista ante un lienzo en blanco, ante un papel donde escribir una novela, o diseñar un proyecto, conlleva intrínseco en cualquier disciplina, aislarse en soledad para sumergirse en el duro proceso creativo. Quizás en nuestro caso, poder compartir dicho mundo interior facilita que la creatividad sea más fluida, pudiendo aportar cada uno un paso adelante cuando el otro se estanca. Por ello la obra es fresca, vitalista, nada manierista, sino expresionista desde un mundo interior.
Nos encantó la definición de ”Una pintura Vitamina“ como la describieron el otro día en unas jornadas de arte en las que participamos en Zaragoza como ponentes.
EM. Definen vuestro estudio con un estilo atemporal, elegante y lleno de vitalidad, ¿dónde radica la magia de MUHER?
Radica en tener coherencia, ser auténticos con nosotros mismos, fieles a nuestro discurso creativo, tanto en cualquier faceta del arte, como en nuestro estilo de vida, que es una extensión de nuestro universo artístico, tantocomo vivimos, como actuamos y cómo nos relacionamos socialmente, hace más comprensible nuestro discurso creativo.
EM. ¿Qué transmiten vuestras obras y cuál es vuestra inspiración?
Desde los inicios nos planteamos desarrollar una técnica personal que se pudiera poner al servicio de nuestro arte, tener una forma de expresión que nos permitiera transmitir de un modo diferente, temas que ya estuvieran desarrollados. De ahí nuestra primera exposición en Murcia, en el Palacio Almudí en 1993 donde reinterpretamos el paisaje y el costumbrismo murciano de un modo que no se había tratado hasta ese momento, aportando según palabras de Pedro Cano, un antes y un después en la pintura de la región.
Siempre nuestra fuente de inspiración ha sido el paisaje tanto denaturaleza como el paisaje urbano (obras de colecciones encargadas por Madrid y de Alemania sin personas, solo la arquitectura y el color). Por eso decidimos ubicar nuestra sede en Totana rodeados de los almendros, naranjos, palmeras, olivos y sierra Espuña al fondo, pues la luz de este valle nos recuerda a la de Egipto, ya que la humedad del Nilo y la calima del desierto generan una tonalidad dorada que se produce aquí igualmente por el verdor del valle del Guadalentín y el desierto que lo rodea.
Actualmente en esediscurso, estamos desarrollando deconstrucciones de nuestras propias obras a modo de puzles reivindicando la sostenibilidad por la naturaleza y medioambiente con el reciclaje de nuestras propias piezas. Es un trabajo más comprometido y de gran calado social.
EM. ¿Cómo surge y cómo se define vuestra pasión por el arte y la arquitectura?
Siempre nos ha enamorado a ambosla estética, el arte y la cultura, desde bien jóvenes nos hemos nutrido de museos y exposiciones por todo el mundo, la experiencia de vivir durante los años ochenta enJapón y El Caribe justo en nuestra época de veinteañeros, nos enseñó un modo de vida, y de entender el concepto de arquitectura paisaje, que hemos plasmado como sello de identidad en todos nuestros proyectos de villas residenciales.
La sensibilidad por el detalle en Japón, las casas paisaje, el uso de los espacios y la estética minimalista en la época en la que estábamos permeables investigando y formándonos como artistas y arquitectos, fue un revulsivotras haber vivido en El Caribe donde era todo lo contrario, el color, el calor, la vitalidad, la exuberancia, el paisaje tropical, fueron dos contrastes que su alternancia nos marcó para nuestra carrera posterior donde se refleja esas experiencias.
EM. ¿Y qué es el arte para Francisca y Manuel?
El arte es la capacidad de aplicar una técnica refinada al servicio de tu sensibilidad a la creación, para nosotros es un estilo de vida, nuestra obra es una extensión de nuestro espíritu y nuestro día a día. Todo en nuestra vida es creatividad, nuestro mundo, el entorno en el que vivimos, todo es sugerente y una fuente de inspiración. Una técnica elaborada año tras año, superando la tentación de copiarse a uno mismo e intentando superarse en cada reto de un lienzo o un nuevo proyecto.
EM. Aunque vuestra sede está en Murcia, estáis muy internacionalizados, ¿cómo habéis logrado desarrollar la mayor parte de vuestro trabajo en toda Europa, China, EEUU, Emiratos?
Nosotros ya estamos desarrollando nuestra trayectoria desde los ochenta en el extranjero como antes hemos comentado, la decisión de ubicar un centro de operaciones como base de trajo en Totana, fue en los noventa, como alternativa a Madrid para volvera las raíces mediterráneas y a la Región, donde el clima y la luz se adaptaba a nuestra forma de ser.
Aquí nos nutrimos de nuestra fuente de inspiración y trabajo en un entorno paradisíaco desde donde enviamos obra a Asia, Estados unidos, Suecia, Suiza y en Emiratos, a galerías con las que trabajamos. Aunque en Miami y Pekín tenemos obra de escultura y pintura en nuestros estudios, esperamos en un futuro cercano poder recuperar cuando permitan entrar.
EM. Conseguisteis llevar la esencia huertana al corazón de China gracias al proyecto de diseño del Jardín Nacional de la Nanning, ¿cómo lograsteis ser los creadores de este diseño?
Trabajamos con una galería de Hong Kong que nos presenta propuestas de piezas de arte para proyectos con estudios de arquitectos en Asia, como la sede Philips en HK. A través de la galerista se nos ofreció la oportunidad de participar en un concurso internacional de jardines de países de la ruta de la seda, España era uno de ellos, y aprovechamos para presentar un jardín murciano mediterráneo de las tres culturas, con la suerte que nos dieron el proyecto que realizamos en 2018. A raíz de ello mostraron el interés por Murcia, y vino una delegación con su alcalde a conocer y hermanar ambas ciudades, que posteriormente el Ayuntamiento de Murcia, su alcalde D. José Ballestadevolvió en 2019 para inaugura el jardín murciano mediterráneo y sellar el hermanamiento que se inició aquí.
Fue tal el reconocimientoen la ciudad que nos otorgaron una cátedra de arte y arquitectura en la universidad de Nanning desde donde estamos colaborando con la que tenemos equivalente MUHER ART-QUITECTURA en la UCAM.
EM. ¿Cuáles han sido los proyectos más importantes que habéis llevado a cabo a lo largo de vuestra carrera profesional?
Difícil de describir en pocas palabras pues todos han sido el más importante en el momento de hacerlos, y cada uno suma en el conjunto del tetrix de nuestra carrera, ya que desde los inicios ha ido siendo una evolución constante, y siempre estamos expectantes al siguiente que será mejor que el anterior, con lo cual esperamos que sea el que aún no ha llegado.
La Puerta del Peregrino en Caravaca de la Cruz es uno de los proyectos más recientes que tenéis en marcha en la Región, ¿en qué proyectos estáis trabajando actualmente en la Región de Murcia y a nivel nacional? El proyecto de Caravaca de la Puerta del Peregrino es un icono símbolo del Peregrino de la Cruz, se nos encargó para coronar de modo permanente la entrada a la ciudad, recibir al visitante como antiguamente las puertas de Alcalá, Toledo o Puerta de hierro enMadrid.
Este icono será un símbolo que conlleva urbanismo, paisajismo y arte, pues la escultura se ubica en una parcela del ayuntamiento a la entrada sobre la que se ha diseñado la actuación de toda la pavimentación, bancos, lámina de agua de reflejo, y un importante proyecto de iluminación a modo teatral que otorgara grandiosidad monumental.
El símbolo se rodea de un volumen emulando la torre del castillo abierta a modo de cofre que alberga en el centro la escultura de la cruz con forma de peregrino, es una obra magnífica de financiación privada pues todas las actuaciones son de empresas que se acogen a beneficios fiscales.
Para este próximo año estamos en varios proyectos en la Región en colaboración con la Comunidad, la Autoridad Portuaria y con el Ayuntamiento de San Javier para organizar unabienal del agua, con propuestas de arte y arquitectura alternadas, vinculadas al Mar Menor con iniciativas para ponerlo en valor junto con la laguna de Venecia y la bienal, lo que atraerá un turismo de calidad a Cartagena con los cruceros que vayan a Italia con destino la bienal.
En Madrid estamos volcados con unos interesantes proyectos de arquitectura de carácter contract.
EM. Y de todos los que habéis realizado, ¿cuál ha sido el más importante hasta el momento, y qué ha significado?
El reto más importante quizás ha sido poder entrar en el mercado chino, tan complicado. Surgió de un modo casual en 2010 gracias a que el gobierno nos invitó a inaugurar el shrine museum en songzhuan, Beijing , y de ahí los concursos del parque de Nanning y el museo del tomate en Taiyuan , en 2018 una obra de 10.000m2 y unos 100.000m2 de jardines alrededor.
Hasta el covid exponíamos en la galería yang Gallery de 798 district y Singapur o en art plus Gallery en Shanghái así como en koo Gallery en Hong Kong pero la situación de momento se ha paralizado ya que no permiten la entrada salvo con visado residente, y el nuestro era de trabajo anual .
EM. ¿Qué papel juega la pasión y la creatividad es cada una de vuestras obras?
Son dos factores importantes que deben aparecer siempre en cualquier trabajo para un resultado favorable, aunque no se levanta uno en esa sintonía todos los días, si es necesario tener disciplina y producir todos los días para que el día que te llegue la inspiración te pille trabajando , y no tumbado en el sofá.
EM. ¿Cómo calificáis estos años de experiencia en vuestra carrera?
Muy gratificantes pues allí donde hemos ido se nos ha considerado, valorado y respetado por nuestra profesionalidad. Y prueba de ello has sido los premios, galardones y reconocimientos institucionales que obran en nuestro haber. El agradecimiento del publico de cómo nuestra obra le ha cambiado la vida aportando positivismo y vitalidad, eso para un artista es impagable.
EM. ¿Hasta dónde queréis llegar, qué os falta por hacer?
Como una vez leímos de una entrevista a Antonio Gala, la vida no la podemos alargar pero sí ensanchar,por elloqueremos seguir creando e investigando intensamente hasta el final. No concebimos el concepto de jubilarnos pues nuestra vida es una extensión de nuestro proceso creativo, desde que nos levantamos estamos creando imágenes con la luz del amanecer, componiendo e imaginando nuevos desarrollos temáticos. Nuestra vida está rodeada de arte, y la ensanchamos día a día, desde por la mañana el paisaje que nos rodea y disfrutamos en el huerto de nuestra casa la música que hace de banda sonora en cada momento, o los libros inspiradores, es una extensión de nuestro modus vivendis .
EM. ¿Cómo pasaréis estas Navidades?
Tenemos familia en Madrid ysolemos reunirnos todos los hermanos y sobrinos en Navidad, cada uno prepara un plato y cada año alternamos Murcia o Madrid, este año nos toca allí.
El fin de año, siempre lo pasamos en Murcia con un grupo de amigos del que somos fijos, y nos reunimos todos en understand, que este año será en el nuevo local de Alviento, Cartagena.
De cerca:
Vuestra obra más significativa: La palmera es un símbolo muy identificativo nuestro, tanto en pintura, donde siempre aparece, como en esculturas, comolas que se pueden contemplardelante del martillo, también en Orihuela delante de la casa de Miguel Hernández, como en el museo de Fuente Álamo.
En arquitectura lo más significativo recientemente en la Región ha sido la sede de Primafrio o la de El Pozo, y en el extranjero el concurso del Museo del Tomate en la ciudad de Taiyuan, China, donde se funden arquitectura, arte, paisajismo y creatividad.
Tres palabras que os definan: Originalidad, trabajo y constancia .
Una meta por cumplir: Muchas aún, gracias a Dios, pero sí esperamos un reconocimiento a nivel nacional, ya que tenemos, hasta la fecha, las llaves de oro del condado de Miami en 98, el galardón Amigos de Madrid en 89 y la Medalla de Oro al mérito profesional de la Región de Murcia en 2017.
Lo que nunca falta en vuestras obras: Lo que nos identifica en todo el resultado final es el dominio del color, la luz y la vitalidad…. y alguna palmera.
Desarrollar un sitio web no es tan difícil como parece cuando tienes un punto de partida por donde comenzar. Y es que quizás este es uno de los obstáculos más comunes a los que se enfrentan las personas cuando buscan crear su web.
Por ello es que nos dimos a la tarea de elaborar una lista con os puntos más importantes a tomar en cuenta para crear tu web por primera vez. Así, este proceso será más sencillo y no desperdiciarás recursos valiosos en este proceso.
Diseña una web en papel
Una de las formas más efectivas de comenzar a crear un sitio web es hacerlo en papel. Así es, para muchos expertos, prototipar un sitio en papel es una forma efectiva de crear un sitio. Esto debido a que en el papel puedes definir la web antes de programarla.
Así podrás definir cuál será el orden y arquitectura de la web sin preocuparte por que hayas errado con el código. Podrás definir donde irá cada cosa y si algo no te gusta podrás borrar el lápiz fácilmente para así reordenar el diseño de la web sin tener que quitar o reprogramar código.
Usa una plantilla
Otro de los mejores consejos que podemos darte es hacer uso de una plantilla web la cual hace más sencillo el diseño. Al venir pre fabricada, lo único que necesitas es editar los elementos que la conforman para así tener un sitio sin complicaciones.
Hoy en día puedes acceder a una gran cantidad de plantillas para diseño web tanto gratuitas como de paga. Plataformas como WordPress, por ejemplo, disponen de miles de ellas gratuitas mientras que sitios como Themeforest reúnen plantillas de pago para una gran cantidad de tipos de sitios web.
También puedes optar por un diseñador clic & drag
Si bien las plantillas pueden ser una buena opción, hay otra que también resulta idónea para los principiantes. Estos son los sistemas de diseño Clic and Drag los cuales permiten editar una web con tan solo tomar los elementos y arrastrarlos.
Este tipo de herramientas hacen que cualquier persona pueda crear una web con tan solo dar clic y arrastrar para editar, añadir elementos, etc. Además, hoy en día también existen plataformas de diseño gráfico clic and drag lo cual te ayudará a tener una web completa con recursos digitales sin ser diseñador.
Crea una web pensada en la experiencia del usuario
Por más complejo que podría sonar, una de las mejores formas de crear una web es pensando en la experiencia del usuario. Y es que esta debe ser lo más simple y rápida posible.
Esto hace que la web sea mucho más fácil de diseñar pues al apostar por la simplicidad, el proceso de creación es menos complicado. Si combinas esto con una plantilla que sea mucho más ligera y compacta, con menos elementos, todo se vuelve mucho más sencillo.
Busca un buen alojamiento
El diseño de la web no es lo único que debes de tener para que tu sitio esté en línea, también necesitas de un alojamiento. El alojamiento será el encargado de mantenerla en internet. Te recomendamos buscar un alojamiento de sitios web recomendado que sea veloz, estable y seguro. De esta forma no sufrirás por la caída de los servidores lo cual puede hacer que tu sitio no esté en línea.
Para encontrar el mejor alojamiento puedes revisar los foros y las reseñas en internet para así conocer la experiencia de otros usuarios. De esta forma, elegir la mejor opción será más sencillo.
Revisa la web una y otra vez
Por último, para evitar que tu web tenga errores inesperados que afecten al funcionamiento del sitio debes de revisar el mismo. Dale un vistazo y verifica que todo funcione bien, después, compártela con amigos y familia para que también la revisen.
Esto te ayudará a encontrar fallos o puntos que podrías mejorar lo que te ahorrará muchos dolores de cabeza. Así tendrás una web completa, bien hecha y sobre todo, funciona, sin tener que caer en el ciclo vicioso del ensayo y error el cual te puede quitar mucho tiempo en ediciones.
Las principales ferias del sector en nuestros país se celebran este mes para dar voz y visibilidad a las nuevas tendencias que marcarán el nuevo curso. Los expertos en diseño escandinavo llevan la batuta esta temporada y como aquí somos alumnos aventajados hoy quiero darte el chivatazo de las tendencias de este otoño y de lo que, por el contrario, ya no debes usar si quieres estar al alza.
El estilo danés o lo que en moda se conoce como “estilo Copencore” pone las pautas en interiorismo como viene haciendo los últimos años, y es que, si alguien sabe de hogares emocionalmente sanos, son ellos, y es por eso que contagian su lifestyle.
Tejidos naturales y fluidos.
Esta nueva temporada añade a tu hogar tejidos naturales y sin peso. Cambia tus mantas de sofá gorditas por mantas de lana suave, algodón orgánico o linos.
Da a tu hogar un aspecto ligero pero a la vez cálido y sostenible con estos materiales naturales.
2) Formas orgánicas y minimalistas.
Más en auge que nunca. Sofás y sillones curvos, mesas redondas. Las curvas han tomado poder y ventaja sobre los actuales muebles angulosos.
3) Texturas encaladas.
Las paredes lisas pasan a mejor vida, pero no, ¡el gotelé no vuelve! Lo que si vamos a ver sonambientes con paredes texturadas, bien usando microcemento o acabados encalados que den ese aspecto de villa ibicenca y en colores neutros en la gama de blancos y tonos piedra. El concepto es dar a la vivienda un aspecto relajado y natural que evoque calma.
4) Acentos en negro.
El negro se lleva. Es el match perfecto para los tonos piedra y naturales. Úsalo en objetos pequeños como grifería o patas de tus sillas, marcos de fotos…etc, pero que no ocupe el 10% de tu decoración.
5) Ambientes neutros y funcionales.
Crear un ambiente sosegado es el mood de esta nueva temporada. Por ello la tendencia que manda es el “menos es más”.
Los ambientes oscuros y cargados pasan a mejor vida y se imponen las creaciones luminosas, frescas, con pocos muebles pero de calidad y prácticos. Y todo con una presencia muy minimal, muy descargada visualmente y sin salirnos de la paleta de los tonos piedra.
Un estilo sencillo, desenfadado, neutral y muy cómodo.
El nuevo centro logístico de Embargos A Lo Bestia en Totana es un espacio de trabajo enfocado en las personas, con todas las comodidades, un diseño moderno y un entorno cuidado y estimulante. ¡Descúbrelo en Élite Murcia!
Santa Cruz arquitectura, desarrollador de este proyecto, ha creado un espacio de trabajo atractivo y motivador en un inmueble que se encontraba en desuso. El estudio de arquitectura ha mantenido los acabados de techos y suelos, buscando la diferenciación de elementos con pintura, vinilos o acondicionamiento acústico.
Con el color rojo identificativo de la empresa, y bajo un coste de inversión bastante controlado, han convertido este lugar en una poderosa fuente de energía y positividad.
El mobiliario de oficina seleccionado es de Vondom. En la recepción encontramos su colección Stones, diseñada por Stefano Giovannoni. Muebles vanguardistas con un diseño que aporta un carácter extrovertido.
Estas modernas y singulares oficinas poseen espacios abiertos para promover las interrelaciones y permitir disfrutar de los tiempos de descanso.
Además, también cuentan con varios espacios polivalentes en los que se pueden desempeñar diferentes usos como cafetería, sala de formación e incluso una sala de reunión informal.
Otro aspecto a resaltar es la introducción de especies vegetales en el interior de las oficinas, elegidas cuidadosamente para provocar determinadas sensaciones en los usuarios de la oficina, así como el tratamiento de la madera existente en frentes de armarios y muebles.
Está promovida por la Dirección General de Consumo y Artesanía y se celebrará el 7 de octubre en Cartagena
Profundizar en la creación de relaciones duraderas entre artesanos y diseñadores es el objetivo de la I Jornada de Artesanía+Diseño+Innovación que ha organizado la Dirección General de Consumo y Artesanía, en colaboración con la Asociación de Diseñadores y Profesionales de la Comunicación Publicitaria de la Región de Murcia, y que se celebrará el 7 de octubre en el Auditorio y Palacio de Congresos El Batel de Cartagena.
La directora general de Consumo y Artesanía, Sonia Moreno, destacó que “se reflexionará sobre la artesanía y el proceso creador del diseño, lo que favorecerá que artesanos y diseñadores puedan encontrar respuesta a sus necesidades de formación o de actualización de competencias profesionales con un fin común: el fomento de la artesanía empresarial y su desarrollo con el diseño como herramienta, el impulso de la innovación empresarial, así como contribuir mediante la promoción de actividades al desarrollo de la economía y la sociedad”.
La jornada contará con el deployment chief manager de New European Bauhaus, Jorge López; la gerente de la Fundación Pública Artesanía de Galicia de la Xunta, Elena Fabeiro; el director del Centro Albayzínde Granada, Antonio Suárez; la directora de comunicación de Valencia WDC 2022, María Lapiedra; la responsable de Fundesarte, Silvia Martín, y el diseñador, artesano y director de Pottery Proyect, Miguel Ángel García Belmonte, entre otros muchos. Asimismo, se ha previsto realizar la exposición ‘Artesanía y diseño de diez’.
Durante la jornada se debatirá sobre la competitividad de las empresas artesanas, asimismo, un objetivo es estudiar la generación de empleo a partir de fórmulas que contemplan la aplicación del diseño a aspectos culturales, tecnológicos, económicos, sociales, ambientales y de promoción, contribuyendo a la sostenibilidad del territorio vinculando a empresas artesanas.
Élite Murcia es una revista digital e impresa que promueve lo mejor de la Región de Murcia: cultura, gastronomía, empresas y personalidades. Entrevistas a reconocidas personalidades de la sociedad murciana, artículos sobre los mejores hoteles y restaurantes de la Región, crónicas de los más interesantes eventos que tengan lugar, informes económicos y de inversión, así como de reportajes sobre las empresas líderes y de mayor expansión de Murcia.
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