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Una experiencia inmersiva y multisensorial en Casa de Vacas del Retiro

La sala de exposiciones del Centro Cultural Casa de Vacas del Retiro acogerá, del 1 al 26 de mayo la exposición “Flores y feria”, un viaje por el mundo a través de las flores del dúo artístico murciano MUHER (Francisca Muñoz y Manuel Herrera). Gratuita.

Exposición “Flores y feria” de los MUHER
Exposición “Flores y feria” de los MUHER

Compuesta por una treintena de pinturas, algunas en gran formato, dos esculturas, una pieza cinética y un mural escultórico, profundiza en la sostenibilidad y la inspiración derivada de la naturaleza, fusionando elementos florales para concebir una experiencia inmersiva que atrapará al espectador por su tremenda viveza y expresividad cromática.

La exposición, que cuenta con el patrocinio de UNIVERSAE, grupo de referencia de la Formación Universitaria Internacional digital, y la colaboración del Ayuntamiento de Madrid y de la Comunidad de Murcia, llega a Madrid después de obtener grandes éxitos internacionales en Singapur, Hong Kong o Milán.

Manuel Herrera explica que “nuestro compromiso con las cuestiones relacionadas con el Medio Ambiente o la Ecología quedan patentes en esta exposición, donde se muestran los biotopos y el ecosistema floral, tratados bajo la paleta de color propia y reconocible de ese estilo tan único y personal que hemos desarrollado durante años”.

Por su parte, Francisca Muñoz asegura que “buscamos representar una evolución natural de nuestra práctica artística, explorando, de manera más profunda, la relación entre las flores y su conexión con la experiencia humana contemporánea”. En este sentido matiza que “aspiramos a dejar un impacto general al desafiar las convenciones  visuales, fusionando elementos de manera inesperada para proporcionar a los espectadores una experiencia inmersiva y multisensorial”.

Exposición “Flores y feria” de los MUHER
Exposición “Flores y feria” de los MUHER

La exposición se completa con varias obras en técnica mixta sobre lienzo y técnica mixta sobre papel enmarcadas, que reflejan una visión diferente de la feria taurina.

A través de sus magistrales juegos de luz y color, los artistas condensan toda la esencia de instantáneas de la tauromaquia, desde sus espacios más característicos como el ruedo y el albero, a aquellas vertientes más íntimas y ligadas al plano de los sentimientos, la emoción, el triunfo o el fracaso, sin olvidar la catarata de colorido de otros detalles que nos recuerdan las tardes de toros: flores, peinetas, mantones de manila, capotes… También se podrán ver lienzos de toreros como Pepín Liria, y de plazas de toros como la Monumental de Murcia, la de Caravaca de la Cruz, o la Monumental de Las Ventas.

Exposición “Flores y feria” de los MUHER
Exposición “Flores y feria” de los MUHER

“Todo ello mostrando el rostro bello, sin concesiones al dramatismo ni al sentimentalismo. Estamos de celebración”, explica Manuel Herrera.

Encuentro “Arte y Literatura: lo que la primavera hace con los cerezos”

Como complemento a la exposición, el lunes 20 de mayo a las 19.00 horas, se organizará el encuentro “Arte y Literatura: lo que la primavera hace con los cerezos”, el amor, la pasión y el desamor en la creación artística.

Moderado por la periodista Marta Robles, contará con la participación del arquitecto y pintor, Manuel Herrera, y los escritores Julio Llamazares, Nativel Preciado y Luis Landero.

 

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La muestra de la artista australiana Meg Cowell se podrá visitar hasta el lunes 9 de octubre

El concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, presenta la nueva exposición al aire libre de Murcia Pasarela Mediterránea de la artista australiana Meg Cowell titulada “Nocturne” que se ubica en la Plaza de Europa.

‘Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa
‘Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa

La sexta edición de Murcia Pasarela Mediterránea continúa en 2023 con esta exposición que estará abierta al público de forma continua hasta el 9 de octubre y que se visualizará desde unos soportes expositivos externos en plena Plaza de Europa.

“Uno de los objetivos principales que tenemos desde el nuevo Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Murcia es promocionar el talento, dar nuevas referencias culturales a los murcianos y murcianas para que puedan disfrutar del mejor arte y la mejor cultura en nuestro municipio, siendo este un pilar fundamental para el desarrollo como sociedad”, declara Avilés.

Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa
Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa

La obra es una representación de prendas teatrales y nostálgicas, dispuestas e iluminadas desde el interior de grandes masas de agua, utilizando el agua como medio de flotación y exhibición ilusionista. Cowell crea y comparte la sensación de que las prendas se encuentran habitadas, tanto por su “ausente” como por un conjunto de estados de ánimo y emociones.

Las imágenes de Cowell conectan al espectador con los ritos reales e imaginarios de la transición femenina, y con el reino creativo del sueño y la fantasía. Se inspira en los trajes de época y los significados ocultos que a menudo se asocian a la condición de la mujer, a sus experiencias vitales y el modo en que se oculta; también surgen ideas de mortalidad, juventud y decadencia.

Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa
Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa

La moda va mucho más allá en esta representación, donde las prendas en las fotografías adquieren una importancia y significado de estudio y análisis. Una exposición original de gran intensidad que cierra las acciones de 2023 de Murcia Pasarela Mediterránea, y que valora la expresión de las prendas desde un prisma atípico.

Actualmente, la obra de la artista se encuentra en colecciones australianas e internacionales, como la City of Prospect Art Collection, Arts SA y la Universidad de Western Sydney.

Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa
Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa

 

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Desde este lunes 3 de abril y hasta el 28 del mismo mes, podrás visitar en la Sala de Exposiciones del Espacio de Creación Artística Joven (EACAJ) en Molina de Segura, la exposición “Reflejos” de la artista Alba Cuéllar. En esta obra Cuéllar narra, a través de objetos simples y cotidianos, el papel de la mujer en los espacios donde esta misma ha sido delimitada a lo largo de la historia.

 

“Reflejos” de Alba Cuéllar

Su serie de “Reflejos” escenifica cómo la mujer ha presenciado su propio exilio interno, así como el intento de estar presente en el espacio pese a las bridas que la vida han impedido a la mujer ser libre de cualquier tipo de cadena. En busca de ese espacio propio que siempre le han arrebatado, construye unos espacios donde se refleja ese proceso de intimidad y soledad que la mujer ha tenido que tejer para encontrarse.

Intentar enseñar a la mirada a apreciar los pequeños reflejos de la vida, los atisbos de una realidad imperceptible.

Cuéllar ha estudiado en Murcia, aunque ha tomado influencias formativas y académicas en Italia. Desde pequeña, ha tenido muy presente esa llamada del arte. Licenciada en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Murcia en 2013. En su viaje a Italia, la artista conoce nuevas influencias y cambia su estilo, conduciendo su talento a la creación de objetos metálicos en una escala inferior a la real. Su objetivo era hacer ver la importancia de los objetos cotidianos, así como la liberación de la mujer a través de la sencillez de las materias primas.

La muestra estará disponible de lunes a viernes, de 17:30 a 21:00 horas.

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El Ayuntamiento de Murcia y La Fundación ‘la Caixa’ convierten la ciudad en un museo a cielo abierto con la exposición ‘Otros mundos. Viaje por el sistema solar de la mano de Michael Benson’.
El Alcalde de Murcia, José Antonio Serrano ha inaugurado esta muestra acompañado de la delegada territorial de CaixaBank, Olga García; de la delegada territorial de la Fundación ‘la Caixa’, Lourdes Toribio y del comisario Kike Herrero.

La exposición reúne 40 imágenes de gran belleza sobre nuestro sistema solar obtenidas en distintas misiones planetarias y que, posteriormente, han sido procesadas y tratadas por el fotógrafo, artista y escritor norteamericano Michael Benson.

Apasionado de la ciencia, Benson elige y trata imágenes originales en blanco y negro mediante distintos filtros y las combina para crear otras en color, empleando a veces hasta un centenar de ellas, para componer los mosaicos sin discontinuidades que se muestran en la exposición: fascinantes panorámicas que, aún hoy en día, se encuentran más allá de la experiencia humana directa.

Un museo a cielo abierto en pleno centro de Murcia

Esta nueva propuesta cultural en la calle estará abierta al público hasta el 18 de enero en el espacio de Caixa Fórum habilitado en la Avenida de la Libertad.

Información práctica

Visitas para el público general. Exposición abierta las 24 horas para visita libre.

Visitas comentadas para el público general:

  • Sábados, a las 18 h
  • Domingos, a las 12 h
  • Todas, sin cita previa
  • Punto de encuentro: inicio de la exposición

Visitas guiadas para grupos escolares y otros colectivos. Previa cita en el teléfono 900 80 11 37

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Estudio MUHER es una firma reconocida a nivel internacional en el ámbito de la arquitectura y del arte plástico. Sus fundadores, los artistas Francisca Muñoz y Manuel Herrera, nos abren las puertas de su refugio en Totana, una vivienda de ensueño rodeada de palmeras, limoneros y naranjos, para contarnos sus más íntimos secretos. En esta ocasión, hacemos un homenaje a sus 40 años de trayectoria para descubrir la magia de su técnica y cómo han logrado combinar arte, arquitectura e ingenio en cada una de sus obras.

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós
“Todo en nuestra vida es creatividad, nuestro mundo, el entorno en el que vivimos”

EM. Si hablamos de MUHER, Manuel Herrera y Francisca Muñoz, fundadores del estudio, nos referimos al ARTE por excelencia, vuestra obra artística es reconocida de sobra  internacionalmente pero también las disciplinas de diseño, paisajismo, escultura, urbanismo y arquitectura, ¿cuál ha sido la clave de vuestro gran éxito? 

Todo artista busca ser reconocido por una línea de expresión personal que  le identifique. En nuestro caso, la constancia en nuestra línea de  trabajo es lo que ha dado credibilidad a nuestra profesionalidad. 

A través de los  años buscamos expresar originalidad en nuestra obra, no decir nada nuevo pues a lo largo de la historia se ha pintado de todo, y nuestro arte no es bélico, es amable y bello. Lo que nos identifica es aportar un discurso de un modo diferente para lo cual siempre hemos  permanecido viviendo temporadas en lugares del mundo que impregnaran nuestra retina y nuestra paleta de colores. 

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós

En los ochenta tuvimos la suerte de experimentar vivir, que no viajar como turistas, en diferentes lugares que aportaran valor a nuestra retina, Canarias , Egipto, El Caribe,  República Dominicana , Miami , Japón. En los noventa, Alemania, California, Indonesia. Y ya en el siglo XXI alternando entre Miami, China y Emiratos, ahí radica nuestra originalidad y el éxito de nuestra obra, que está en constante formación recibiendo impactos que fomentan nuestro proceso creativo.  

EM. ¿Cómo y cuándo nace MUHER como equipo multidisciplinar?

MUHER nace en la fructífera época de los ochenta en plena movida madrileña. Éramos jóvenes estudiantes compartiendo estudio e investigando técnicas en la fase que  cualquier artista busca, definirse en un estilo propio que te identifique  y en el que poder desenvolverse cómodamente. El compartir estudio en Madrid en el barrio de Malasaña, nos llevó a que nos influyéramos mutuamente de modo que finalmente trabajáramos en la misma obra. Nos animamos a  participar en concursos que fuimos ganado bajo el apocope artístico de MUHER para ocultar que éramos equipo. La prensa se hacía eco de nuestro modo de trabajar y eso determinó seguir trabajando la línea de investigación en equipo  

Durante la movida madrileña nos nutrimos de un movimiento cultural y social que nos aportó hasta que decidimos huir de Madrid a buscar otras fuentes de inspiración que aportaran a nuestro lenguaje un valor añadido que la ciudad había agotado. Por ello nos fuimos a recorrer las Islas Canarias, Egipto, y luego a vivir en el Caribe cuando aún no estaba explotado turísticamente y era el paraíso en la tierra.  Ya de allí tras salir en la contraportada del país como artistas del momento, los japoneses se interesaron en pagarnos la estancia en su país 

EM. ¿Cuál es la esencia de MUHER? ¿Qué les diferencia de otros artistas o de otros estudios de arquitectura?

El vacío al que se enfrenta un artista ante un lienzo en blanco, ante un papel donde escribir una novela, o diseñar un proyecto, conlleva intrínseco en cualquier disciplina, aislarse en soledad para sumergirse en el duro proceso creativo. Quizás en nuestro caso, poder compartir dicho mundo interior facilita que la creatividad sea más fluida, pudiendo aportar cada uno un paso adelante cuando el otro se estanca. Por ello la obra es fresca, vitalista, nada manierista, sino expresionista desde un mundo interior.

Nos encantó la definición de ”Una pintura Vitamina“ como la describieron el otro día en unas jornadas de arte en las que participamos en Zaragoza como ponentes. 

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós

EM. Definen vuestro estudio con un estilo atemporal, elegante y lleno de vitalidad, ¿dónde radica la magia de MUHER?

Radica en tener coherencia, ser auténticos con nosotros mismos, fieles a nuestro discurso creativo, tanto en cualquier faceta del arte, como en nuestro estilo de vida, que es una extensión de nuestro universo artístico, tanto  como vivimos, como actuamos y cómo nos relacionamos socialmente, hace más comprensible nuestro discurso creativo.

EM. ¿Qué transmiten vuestras obras y cuál es vuestra inspiración?

Desde los inicios nos planteamos desarrollar una técnica personal que se pudiera poner al servicio de nuestro arte, tener una forma de expresión que nos permitiera transmitir de un modo diferente, temas que ya estuvieran desarrollados. De ahí nuestra primera exposición en Murcia, en el Palacio Almudí en 1993 donde reinterpretamos el paisaje y el costumbrismo murciano de un modo que no se había tratado hasta ese momento, aportando según palabras de Pedro Cano, un antes y un después en la pintura de la región. 

Siempre nuestra fuente de inspiración ha sido el paisaje tanto de  naturaleza como el paisaje urbano (obras de colecciones encargadas por Madrid y de Alemania sin personas, solo la arquitectura y el color). Por eso decidimos ubicar nuestra sede en Totana rodeados de los almendros, naranjos, palmeras, olivos y sierra Espuña al fondo, pues la luz de este valle nos recuerda a la de Egipto, ya que la humedad del Nilo y la calima del desierto generan una tonalidad dorada que se produce aquí igualmente por el verdor del valle del Guadalentín y el desierto que lo rodea. 

Actualmente en ese  discurso, estamos desarrollando deconstrucciones de nuestras propias obras a modo de puzles reivindicando la sostenibilidad por la naturaleza y medioambiente con el reciclaje de nuestras propias piezas. Es un trabajo más comprometido y de gran calado social.

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós

EM. ¿Cómo surge y cómo se define vuestra pasión por el arte y la arquitectura?

Siempre nos ha enamorado a ambos la estética, el arte y la cultura, desde bien jóvenes nos hemos nutrido de museos y exposiciones por todo el mundo, la experiencia de vivir durante los años ochenta en  Japón y El Caribe justo en nuestra época de veinteañeros, nos enseñó un modo de vida, y de entender el concepto de arquitectura paisaje, que hemos plasmado como sello de identidad en todos nuestros proyectos de villas residenciales.

La sensibilidad por el detalle en Japón, las casas paisaje, el uso de los espacios y la estética minimalista en la época en la que estábamos permeables investigando y formándonos como artistas y arquitectos, fue un revulsivo  tras haber vivido en El Caribe donde era todo lo contrario, el color, el calor, la vitalidad, la exuberancia, el paisaje tropical, fueron dos contrastes que su alternancia nos marcó para nuestra carrera posterior donde se refleja esas experiencias.  

EM. ¿Y qué es el arte para Francisca y Manuel?

El arte es la capacidad de aplicar una técnica refinada al servicio de tu sensibilidad a la creación, para nosotros es un estilo de vida, nuestra obra es una extensión de nuestro espíritu y nuestro día a día. Todo en nuestra vida es creatividad, nuestro mundo, el entorno en el que vivimos, todo es sugerente y una fuente de inspiración. Una técnica elaborada año tras año, superando la tentación de copiarse a uno mismo e intentando superarse en cada reto de un lienzo o un nuevo proyecto.

EM. Aunque vuestra sede está en Murcia, estáis muy internacionalizados, ¿cómo habéis logrado desarrollar la mayor parte de vuestro trabajo en toda Europa, China, EEUU, Emiratos?

Nosotros ya estamos desarrollando nuestra trayectoria desde los ochenta en el extranjero como antes hemos comentado, la decisión de ubicar un centro de operaciones como base de trajo en Totana, fue en los noventa, como alternativa a Madrid para volver  a las raíces mediterráneas y a la Región, donde el clima y la luz se adaptaba a nuestra forma de ser.

Aquí nos nutrimos de nuestra fuente de inspiración y trabajo en un entorno paradisíaco desde donde enviamos obra a Asia, Estados unidos, Suecia, Suiza y en Emiratos, a galerías con las que trabajamos. Aunque en Miami y Pekín tenemos obra de escultura y pintura en nuestros estudios, esperamos en un futuro cercano poder recuperar cuando permitan entrar. 

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós

EM. Conseguisteis llevar la esencia huertana al corazón de China gracias al proyecto de diseño del Jardín Nacional de la Nanning, ¿cómo lograsteis ser los creadores de este diseño?

Trabajamos con una galería de Hong Kong que nos presenta propuestas de piezas de arte para proyectos con estudios de arquitectos en Asia, como la sede Philips en HK. A través de la galerista se nos ofreció la oportunidad de participar en un concurso internacional de jardines de países de la ruta de la seda, España era uno de ellos, y aprovechamos para presentar un jardín murciano mediterráneo de las tres culturas, con la suerte que nos dieron el proyecto que realizamos en 2018. A raíz de ello mostraron el interés por Murcia, y vino una delegación con su alcalde a conocer y hermanar ambas ciudades, que posteriormente el Ayuntamiento de Murcia, su alcalde D. José Ballesta  devolvió en 2019 para inaugura el jardín murciano mediterráneo y sellar el hermanamiento que se inició aquí.

Fue tal el reconocimiento  en la ciudad que nos otorgaron una cátedra de arte y arquitectura en la universidad de Nanning desde donde estamos colaborando con la que tenemos equivalente MUHER ART-QUITECTURA en la UCAM.   

EM. ¿Cuáles han sido los proyectos más importantes que habéis llevado a cabo a lo largo de vuestra carrera profesional?

Difícil de describir en pocas palabras pues todos han sido el más importante en el momento de hacerlos, y cada uno suma en el conjunto del tetrix de nuestra carrera, ya que desde los inicios ha ido siendo una evolución constante, y siempre estamos expectantes al siguiente que será mejor que el anterior, con lo cual esperamos que sea el que aún no ha llegado.  

La Puerta del Peregrino en Caravaca de la Cruz es uno de los proyectos más recientes que tenéis en marcha en la Región, ¿en qué proyectos estáis trabajando actualmente en la Región de Murcia y a nivel nacional? El proyecto de Caravaca de la Puerta del Peregrino es un icono símbolo del Peregrino de la Cruz, se nos encargó para coronar de modo permanente la entrada a la ciudad, recibir al visitante como antiguamente las puertas de Alcalá, Toledo o Puerta de hierro en  Madrid.

Este icono será un símbolo que conlleva urbanismo, paisajismo y arte, pues la escultura se ubica en una parcela del ayuntamiento a la entrada sobre la que se ha diseñado la actuación de toda la pavimentación, bancos, lámina de agua de reflejo, y un importante proyecto de iluminación a modo teatral que otorgara grandiosidad monumental.

El símbolo se rodea de un volumen emulando la torre del castillo abierta a modo de cofre que alberga en el centro la escultura de la cruz con forma de peregrino, es una obra magnífica de financiación privada pues todas las actuaciones son de empresas que se acogen a beneficios fiscales.

Para este próximo año estamos en varios proyectos en la Región en colaboración con la Comunidad, la Autoridad Portuaria y con el Ayuntamiento de San Javier para organizar una  bienal del agua, con propuestas de arte y arquitectura alternadas, vinculadas al Mar Menor con iniciativas para ponerlo en valor junto con la laguna de Venecia y la bienal, lo que atraerá un turismo de calidad a Cartagena con los cruceros que vayan a Italia con destino la bienal.

En Madrid estamos volcados con unos interesantes proyectos de arquitectura de carácter contract. 

 

EM. Y de todos los que habéis realizado, ¿cuál ha sido el más importante hasta el momento, y qué ha significado?

El reto más importante quizás ha sido poder entrar en el mercado chino, tan complicado. Surgió de un modo casual en 2010 gracias a que el gobierno nos invitó a inaugurar el shrine museum en songzhuan, Beijing , y de ahí los concursos del parque de Nanning y el museo del tomate en Taiyuan , en 2018 una obra de 10.000m2 y unos 100.000m2 de jardines alrededor. 

Hasta el covid exponíamos en la galería yang Gallery de 798 district y Singapur o en art plus Gallery en Shanghái así como en koo Gallery en Hong Kong pero la situación de momento se ha paralizado ya que no permiten la entrada salvo con visado residente, y el nuestro era de trabajo anual . 

EM. ¿Qué papel juega la pasión y la creatividad es cada una de vuestras obras?

Son dos factores importantes que deben aparecer siempre en cualquier trabajo para un resultado favorable, aunque no se levanta uno en esa sintonía todos los días, si es necesario tener disciplina y producir todos los días para que el día que te llegue la inspiración te pille trabajando , y no tumbado en el sofá.

EM. ¿Cómo calificáis estos años de experiencia en vuestra carrera?

Muy gratificantes pues allí donde hemos ido se nos ha considerado, valorado y respetado por nuestra profesionalidad. Y prueba de ello has sido los premios, galardones y reconocimientos institucionales que obran en nuestro haber. El agradecimiento del publico de cómo nuestra obra le ha cambiado la vida aportando positivismo y vitalidad, eso para un artista es impagable. 

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Manuel Herrera y Francisca Muñoz | Fotos por Miguel Ángel Caparrós

EM. ¿Hasta dónde queréis llegar, qué os falta por hacer?

Como una vez leímos de una entrevista a Antonio Gala, la vida no la podemos alargar pero sí ensanchar,  por ello  queremos seguir creando e investigando intensamente hasta el final. No concebimos el concepto de jubilarnos pues nuestra vida es una extensión de nuestro proceso creativo, desde que nos levantamos estamos creando imágenes con la luz del amanecer, componiendo e imaginando nuevos desarrollos temáticos. Nuestra vida está rodeada de arte, y la ensanchamos día a día, desde por la mañana el paisaje que nos rodea y disfrutamos en el huerto de nuestra casa la música que hace de banda sonora en cada momento, o los libros inspiradores, es una extensión de nuestro modus vivendis . 

EM. ¿Cómo pasaréis estas Navidades?

Tenemos familia en Madrid y  solemos reunirnos todos los hermanos y sobrinos en Navidad, cada uno prepara un plato y cada año alternamos Murcia o Madrid, este año nos toca allí. 

El fin de año, siempre lo pasamos en Murcia con un grupo de amigos del que somos fijos, y nos reunimos todos en understand, que este año será en el nuevo local de Alviento, Cartagena.  

De cerca: 

  • Vuestra obra más significativa: La palmera es un símbolo muy identificativo nuestro, tanto en pintura, donde siempre aparece, como en esculturas, como  las que se pueden contemplar  delante del martillo, también en Orihuela delante de la casa de Miguel Hernández, como en el museo de Fuente Álamo.

En arquitectura lo más significativo recientemente en la Región ha sido la sede de Primafrio o la de El Pozo, y en el extranjero el concurso del Museo del Tomate en la ciudad de Taiyuan, China, donde se funden arquitectura, arte, paisajismo y creatividad.

  • Tres palabras que os definan: Originalidad, trabajo y constancia .
  • Una meta por cumplir: Muchas aún, gracias a Dios, pero sí esperamos un reconocimiento a nivel nacional, ya que tenemos, hasta la fecha, las llaves de oro del condado de Miami en 98, el galardón Amigos de Madrid en 89 y la Medalla de Oro al mérito profesional de la Región de Murcia en 2017. 
  • Lo que nunca falta en vuestras obras: Lo que nos identifica en todo el resultado final es el dominio del color, la luz y la vitalidad…. y alguna palmera.
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El artista muestra un excelente conjunto de obras plásticas y piezas artísticas que se podrá ver hasta el 30 de octubre
José María Garres expone ‘¡Grita!’ en la Sala Alta del Almudí
José María Garres expone ‘¡Grita!’ en la Sala Alta del Almudí

José María Garres expone hasta el 30 de octubre ‘¡GRITA!’ en la Sala Alta del Centro de Arte Palacio Almudí. La muestra se inaugura este viernes 9 de septiembre a las 19:30 horas.

Garres interviene materiales a veces aparentemente desechos para conferirles un valor como obras de arte, mostrando finalmente un excelente conjunto de obras plásticas y de piezas artísticas.

Como señala el comisario de la exposición, Pedro Manzano, Garres ¡¡GRITA!! y, de nuevo, vuelve a proponernos que compartamos con él la emoción, la contenida espiritualidad, el compromiso, que ha inyectado a cada una de sus piezas. Una propuesta que, lejos de resultar gratuita, conlleva por parte del espectador un esfuerzo; el esfuerzo que supone la inmersión en un territorio, el de lo simbólico, que Garres cuestiona y se replantea, una y otra vez, desde lo más profundo de su obra.

¡¡GRITA!! nos permite rastrear, en su discurso plástico del artista, la pervivencia de otras series anteriores abordadas por él, como la titulada ‘Banderas’ o, más reciente, el ‘Retablo del Cordero Místico’, aquella en la que homenajea el políptico de doce tablas, encargo del rico comerciante Joos Vijdt y de su esposa Lysbette Borluut a los hermanos Hubert y Jan  Van Eyck y el Retablo que la orden de San Antonio encomendó a Matthias Grünewald para el hospicio de Isenheim habilitado para enfermos de peste y sífilis… por no remontarnos más atrás, a los proyectos Noli Me Tangere ‘El misterio de la crisálida’ o Ara ‘Ara’.

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Debemos olvidar esa idea preconcebida que sitúa al arte tan sólo como un elemento más de la decoración de un espacio, sólo quienes carecen de una mínima cultura y sensibilidad buscan esa tan deseada pintura que encaje con el color de las paredes, mobiliario, o sofá, es del todo un insulto a la historia del arte en general y a los artistas en particular, una actitud hortera guiada sin duda por el mal gusto. Siempre se ha considerado que una de las funciones principales del arte es la de estimular los sentidos con su belleza, aunque ya sabemos que la belleza es tan subjetiva que cada cual pone los límites sobre su personal definición de lo bello, sin olvidar que toda época tiene sus propias pautas estéticas que de algún modo determinan esa apreciación de lo sublime.

EVA HERNÁNDEZ
Eva Hernández, directora de ‘Two Art Gallery’ en Murcia

En ese lugar de exaltación de las emociones a través de las más exquisitas formas es donde la imagen de la mujer siempre ha tenido un destacado lugar marcado por su papel de objeto y no de sujeto. Si analizamos la historia del arte desde el punto de vista de lo femenino podremos comprobar cómo su manera de representarla ha ido cambiando según la presencia o el papel que ésta tenía en la sociedad; desde permanecer absolutamente ajena a cuanto pasaba a su alrededor hasta su apertura intelectual, ya en pleno siglo XVIII, con aquellas primeras reivindicaciones de sus derechos cuyas voces comenzaron a hablar del concepto de igualdad de sexo.

El rol de la mujer ha cambiado del mismo modo que también lo ha hecho la pintura, hemos evolucionado desde aquella imagen de una mujer santa inspiradora de todo tipo de bondades, tan propia en representaciones cristianas de diferentes épocas, o por el contrario, malvada provocadora de los más terribles pecados y culpable de todos los males del mundo, hasta ser convertida en perfecto ejemplo de la virtud del hogar, un simple adorno social sin voz ni voto. Afortunadamente ya hemos superado esa imagen de la mujer como objeto pasivo, volviéndose más activa que nunca y así es representada en los diferentes medios artísticos.

 

JUAN PIZA

Si miramos al otro extremo de esas diferentes funciones del arte la crítica en todas sus manifestaciones, política, ideológica, religiosa, o social, surge hoy con más fuerza que nunca. Los artistas siempre han sido audaces abanderados de la justicia e intrépidos removedores de conciencias aunque a veces para hacerlo hayan tenido que recurrir a las formas más extremas o grotescas para conseguir captar el interés del espectador. A lo largo de los siglos, y muy frecuentemente en la actualidad, el arte ha sido esa conciencia respondona que no te deja mirar a otro lado, siempre exigiendo atención y reclamando justicia para tantos hechos, sucesos, actos, o personas que necesitaban de algún modo contar su historia.

IGNACIO ZULOAGA

Estamos tan acostumbrados a presenciar los más terribles sucesos que ya nada nos sorprende así que sólo desde el horror se puede hablar del horror, por lo que no es de extrañar que muchos creadores hagan uso de las más impactantes escenas, muchas de ellas rozando ese término del gore, de lo grotesco y extraño, lo provocador y anormal, lo violento y sangriento. Sólo cuando somos capaces de superar ese estadio de sorpresa e inquietud que a veces sus formas grotescas provocan, llegando incluso a colapsar la retina de cualquier espectador, conseguiremos disfrutar del verdadero arte, aquel que nos remueve, que no olvidas y además te hace pensar en el por qué de su naturaleza.

ALESSANDRO BOEZIO

Si llegados a este punto creen que son lo suficientemente valientes como para comprender ese universo de lo extremo les invito a visitar la exposición de la que todos hablan, Gore World. Recordando las palabras que los revolucionarios artistas ingleses Jacke & Dinos Chapman, presentes en esta muestra, dejaron escritas en la entrada de una de sus exposiciones: “Advertencia sanitaria: el contenido de esta exhibición puede ser ofensivo y provocar vómitos, confusión, pánico, euforia y ansiedad. Si usted sufre alteraciones de la presión sanguínea, desórdenes nerviosos o palpitaciones debería consultar a un médico antes de ver esta exposición”, les espero durante todo el mes de marzo en este inédito encuentro con el arte más extremo.

JULIO VILA PRADES

 

Eva Hernández, directora de ‘Two Art Gallery’

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El estudio de arquitectura y arte Muher ART-chitecture, de origen murciano se preparan para su debut en el evento de Casa Decor 2022.

¿Qué es Casa Decor?

Casa Decor es una plataforma de interiorismo, diseño, tendencias y estilo de vida. El eveno se lleva a cabo anualmente, en un sitio distinto en el centro de la capital, Madrid.

Durante 6 semanas, Casa Decor abre al público un edificio icónico y singular de la ciudad, que da cabida a medio centenar de espacios decorados tanto por profesionales consagrados como por jóvenes promesas del interiorismo. Coincidiendo con el 30 aniversario, el lugar elegido ha sido el edificio nº 89 de la calle Goya, en el Barrio Salamanca. Un edificio con historia, de más de 4.600m2 , conservando la distribución original de las viviendas de la burguesía que se edificaron en esta zona.

Este año se hará desde el 7 de abril hasta el 22 de mayo. Tiempo más que suficiente para admirar el arte del diseño arquitectónico y reflexionar sobre la importancia del mismo.

Estudio MUHER ART-chitecture, representación de la Región de Murcia

Los murcianos destacan por cómo interpretan el arte, viéndolo de una forma en la que usan la naturaleza, luz y color cómo representación del medioambiente. Con proyectos internacionales inspirados en la tierra local y en todos los paisajes que nos la la Región. Los valores diferenciadores son: estilo de vida, sin fronteras, bienestar, vitalidad y sostenibilidad.

En Casa Decor 2021, la pareja de arquitectos y artistas Francisca Muñoz y Manuel Herrera (los Muher) fueron los encargados de proyectar el restaurante «Biocontrastes», un espacio en el que arquitectura, arte y gastronomía se entrelazaban para crear un ambiente mágico.

Restaurante ‘Biocontrastes’ | casadecor.es

Para este 2022, han diseñado un prototipo de habitación de Hotel, aportando a la ‘línea Contract’ una nueva visión de confort a través de ‘experiencia Kintsugi’ del usuario, donde proponen que una estancia reparadora física y mental. Una habitación de hotel es una experiencia única que debe ser inolvidable por el cliente. Lo que debe aportar el diseñador es creatividad y buen gusto pero sobre todo, originalidad y confort.

El estudio MUHER y la arquitecta María Herrera elaboran la propuesta para espacio ROOM MUHER 602, en Casa Decor 2022.

El descanso nocturno es ese momento del día en el que por fin paramos. Detenemos nuestro frenético ritmo y es cuando admiramos nuestro alrededor. Nos recomponemos de la rutina y desconectamos del mundo. Recomponer. Esa maravillosa y tan necesaria acción.

María Herrera, Manuel Herrera y Francisca Muñoz

La suite Muher Room seguirá el método Kintsugi personal. Una vez te adentres en ella, conseguirás que tu día quede recompuesto al completo. Conseguirás adentrarte en un descanso sin límites, reparando y activando cada uno de tus sentidos. En la ancestral Japón, utilizaban el Kintsugi para reparar las vajillas que se rompían. Pegaban cada uno de los pedazos con oro, creando una maravillosa obra de arte.

ROOM MUHER 602
ROOM MUHER 602

Japón es el pionero en impulsar el descanso. Otra de las técnicas utilizadas en este país para aumentar el descanso personal es la llamada Shinrin-Yoku, la cual consiste en dejar que la naturaleza entre por los cinco sentidos. La conexión entre la naturaleza y el arte son los dos conceptos que más definen a Muher. Por eso mismo, se incluye un mural de unos almendros en flor y arce japonés en la ducha de la Muher Room. De esta forma, conseguen que tus cinco sentidos se activen mientras tu mente descansa.

ROOM MUHER 602
ROOM MUHER 602
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Nace ‘Espacio 4’, una iniciativa que pone en marcha el Ayuntamiento de Murcia a través de la Concejalía de Movilidad Sostenible y Limpieza Viaria para convertir cuatro espacios innovadores del casco urbano en lugares de creación y la sostenibilidad. Concretamente, se celebrará los jueves 24, 31 de marzo y 7 y 28 de abril en la Sala de catas de Estrella Levante, en el estudio Pío Tejera, en Nido, y en el Espacio Incógnita.

¿Qué es Espacio 4?

La concejala Carmen Fructuoso ha explicado que “con este proyecto buscamos promocionar el arte local como motor de cambio, reflexión e inspiración para una sociedad más sostenible y consciente con el entorno que la rodea”.

Siguiendo la línea de la pasada Feria de la Economía Circular (LOOP) y en consonancia con las acciones encaminadas a cumplir los 12 objetivos sobre circularidad de la agenda 2030, Espacio 4 presenta una forma de concebir el arte desde una nueva perspectiva.

Con la creación y la sostenibilidad como principales ejes, Espacio 4 llegará a cuatro espacios innovadores del casco urbano que albergarán la obra de diferentes artistas del municipio.

Presentación de la iniciativa ‘Espacio 4’
¿Cuándo y dónde?

Esta iniciativa tendrá lugar los jueves 24, 31 de marzo y 7 y 28 de abril, y tanto el espacio como los artistas serán diferentes en cada una de las jornadas, siendo las disciplinas tan variadas como moda, pintura, música, gastronomía o fotografía, entre otras.

Cuatro artistas en un mismo espacio cuyas obras se complementarán para crear una experiencia única. Las citas tendrán lugar en la Sala de catas de Estrella Levante; en el estudio Pio Tejera 11 creado por el reconocido pintor Cristóbal Pérez; en Nido, un lugar creado para el arte y la gastronomía, y en el Espacio Incógnita.

“Espacio 4 es un nuevo concepto que permitirá descubrir en primera persona el talento emergente de la ciudad, con el fin de promocionar el segmento artístico cultural que tanto se ha visto afectado durante los últimos años. Con la sostenibilidad como hilo conductor, esta iniciativa promete ofrecer un espacio de debate y reflexión”, ha apuntado Fructuoso.

Presentación de la iniciativa ‘Espacio 4’

La cervecera Estrella Levante se suma a esta iniciativa en su línea de apoyo y fomento del arte murciano emergente y contará con presencia en cada una de las jornadas.

La primera cita tendrá lugar este jueves 24 de marzo, en la sala de catas de Estrella Levante. Habrá un desfile de la colección de la firma Broken Finger, creada por la diseñadora murciana Miriam García, con música en directo de la dj Carrie Palmer. El espacio también contará con la exposición de la firma de artesanía Espartéame.

El resto de programación se anunciará la misma semana de su celebración con el fin de mantener la expectación y crear una experiencia diferente.

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“La equidad de género hoy en día es un espejismo, las prácticas colectivas e individuales reflejan que aún estamos muy lejos de alcanzarla”

EM. ¿Quién es Rocío Kunst y cuándo nace su amor por el arte?

RK. Soy artista visual y trabajo principalmente con la imagen. La vinculación con el arte nace en la infancia, ya que en mi casa siempre se ha alimentado el amor por la cultura. Recuerdo a mi padre siempre con un libro en la mano y mi madre siempre me llevaba a todas las exposiciones que podía. Por tanto, el arte es algo que siempre ha estado presente en mi vida.

EM. También eres investigadora y docente, coméntanos cuál es tu formación profesional.

RK. Estudie Bellas Artes en la Universidad de Miguel Hernández de Altea y la Universidad de Murcia. Posteriormente me especialicé en Fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Realicé el máster de Gestión Cultural del Patrimonio Histórico Artístico y Cultural y el máster de Formación de Profesorado, ambos en la universidad de Murcia. Paralelamente he realizado cursos de arte contemporáneo, género e igualdad. Actualmente imparto clases en la Facultad de Educación, las asignaturas de Lenguaje Visual y Taller de Investigación y Prácticas Artísticas, donde realizo mi doctorado de la mano de la profesora Laura Boj. También realizo la programación y coordinación de talleres artísticos, así como la gestión de la sala expositiva del Espacio Artístico Joven en Molina de Segura, perteneciente a la Concejalía de Juventud. Y hace poco he empezado a colaborar con la Concejalía de Igualdad de Molina de Segura para la gestión y coordinación de talleres para distintas asociaciones de mujeres.

Rocío Kunst

EM. ¿En torno a qué gira la obra de Rocío Kunst?

RK. Mi obra gira en torno a la construcción de la identidad por medio de la memoria, los espacios y los estados psicológicos. Mi fotografía es introspectiva, con un fuerte componente autobiográfico. Se caracteriza por ese análisis a los propios pensamientos o sentimientos, mostrando así la parte más vulnerable del ser humano y esa necesidad de pertenencia. Son imágenes silenciosas, con una mirada nostálgica hacia el pasado, pero con una visión crítica hacia ese sentido de reconstrucción.

EM. ¿Qué se necesita para ser artista?

RK. Creo que lo que se necesita va en función de la persona. En mi caso, la necesidad de encontrar respuesta o darle forma a algo para lo que no encontraba palabras, esa necesidad de dar forma a mi realidad para poder entenderla. Considero que mis proyectos me ayudan a plantear (y a plantearme) interrogantes que no necesariamente van acompañados de una respuesta. He tenido que aceptar que hay un punto ciego al que quizá nunca tenga acceso, pero también sé que es entre las sombras donde se pueden apreciar los pequeños destellos de luz, de esperanza. Tras la muerte de mi padre, hace unas pocas semanas, quizá me quedaría con la esperanza como motor principal y último para ser artista. Como él decía, “hay que afirmar la esperanza; esta no es pasiva, como el miedo, sino que es el aguijón que cuestiona todos los realismos. La esperanza habita en las almas grandes, las que saben sobreponerse a las contrariedades y que están enamoradas del triunfo”.

EM. ¿Cuándo nace tu pasión por las artes plásticas?

RK. Desde que tengo memoria siempre he tenido un lápiz, pincel o cámara en la mano. Mi madre siempre llevaba papel y boli en su bolso para que yo dibujase, me apuntó a clases de pintura y con nueve años me regalaron mi primera cámara de carrete, con la que empecé hacer fotografía con la finalidad de capturar el tiempo. Esta idea fue la que me enamoró de la práctica fotográfica. Ya desde niña sentía una nostalgia por el presente, que sentía que se me escapaba. Es por lo que el arte, junto con los libros, han sido un refugio en el cual poder abstraerme de la realidad.

EM. Ganadora del primer premio del certamen nacional de artes plásticas Carmen Arias y ganadora del Creamurcia de Artes Plásticas. El 2021 ha sido un gran año para ti en el ámbito profesional, ¿cómo te sientes con estas distinciones?

RK. Tremendamente agradecida Especialmente a las personas que todos estos años han confiado en mí y me han apoyado para que este 2021 haya recogido esta cosecha. El reconocimiento al trabajo artístico no es lo habitual (de hecho, para llegar a ser artista es necesario conquistar el fracaso), pero, cuando ocurre, te aporta una gran dosis de energía además de una ayuda que te permite seguir produciendo e invertir en una nueva obra.

EM. ¿Cuáles han sido tus proyectos más relevantes?

RK. About me (2018) (Primer premio CreaMurcia 2021). Se trata de un proyecto de autorretrato que consta de doce fotografías en las que prima el aspecto psicológico. About me nace de la mirada del otro, pero culmina en la construcción de una mirada propia. Poner determinadas emociones en imagen me ayudó a encontrarme de algún modo. Fue una especie de performance donde plasmé emociones a las que aún no era capaz de poner palabras. En definitiva, buscaba algo tan sencillo y, a la vez tan complejo, como conocerme. Por lo tanto, es la aparición de una mirada interior a través de la representación del propio cuerpo en la que se muestra aquello que permanece oculto: la soledad, el dolor, la incertidumbre, la sexualidad, la búsqueda, la pérdida… Así, el cuerpo se convierte en un gráfico donde leer las señales del pasado.
En Inside the house, outside home (2019), comisariado por el escritor murciano Miguel Ángel Hernández y que inauguramos el próximo 4 de marzo en Molinos del Río gracias a la ayuda de Reactivos Culturales, quise reflejar la casa no solo como un espacio, sino como estado mental. Lo que ocurre en un espacio tan connotado como es nuestra casa siempre es más real que lo que sucede en otros espacios que nos son más ajenos. About my branches (2020), comisariado por la crítica de arte Marisol Salanova, recientemente expuesta en la sala cultural del Carmen dentro del Festival Enclave Mujer y actualmente expuesta en Mulier, Mulieris de la universidad de Alicante, se trata de un proyecto realizado durante 2019 y 2020 con una primera serie, Matriz.

EM. ¿Qué piensas de la equidad de género? ¿Qué debemos hacer para conseguirla?

RK. La equidad de género hoy en día es un espejismo, las prácticas colectivas e individuales reflejan que aún estamos muy lejos de alcanzarla. Es necesario rescatar la memoria, tanto para no repetir los errores del pasado como para construir un nuevo relato donde la historia de las mujeres esté presente y sirva de referente a las nuevas generaciones. Vuelvo a la esperanza de la que hablaba mi padre y sin la cual yo no sería quien soy: artista y feminista.

EM. ¿Has tenido que renunciar a algo para alcanzar tus sueños?

RK. Supongo que a la estabilidad. Para desarrollar una carrera artística necesitas unos tiempos y una determinada economía que no siempre está asegurada.
Gran parte de mi proyecto About my branches lo realicé durante las restricciones más severas de la pandemia en 2020 en Valencia, donde trabajé en un proyecto fotográfico para una empresa a la vez que daba clases online para la Universidad de Murcia. Los huecos que encontraba eran a primera hora de la mañana los sábados y por las noches al terminar de trabajar.

EM. ¿Qué ha sido lo más bonito que has vivido en tu carrera como artista plástica?
RK. Conocer y vincularme con personas muy bonitas y diversas que han dotado a mi experiencia de sentido.



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