“Lo mejor de mi trabajo es ser capaz de cambiar la vida de las personas”.

Su pasión por el diseño nace de una manera casual, siempre ha estado muy vinculada e interesada con el arte en general sin definirse por ninguna disciplina en concreto, lo cual actualmente la hace muy polivalente. Nos confiesa que el diseño llegó a su vida en 2006, cuando inició sus estudios en la Escuela de Arte y Superior de Diseño y eligió la disciplina de Interiores. Desde entonces, supo que esa había sido su mejor elección, y hoy por hoy esa pasión se puede considerar un modo de vida.

La Boca te Lía

Al hablar de sus proyectos favoritos, revela que no podría escoger solo unos pocos, pues trabaja con mucha pasión y a cada uno de ellos le entrega el alma. Pero, por diferentes factores, es cierto que hay varios proyectos que han marcado un antes y un después en su carrera profesional. La Boca Te Lía, en primer lugar. Este proyecto llegó en los inicios de su carrera. Destaca el trato personal con la marca, así como el trabajo en equipo llevado a cabo con sus compañeros Víctor Coll y Daniel Soltero. El diseño es atemporal, con una base minimalista que permite llegar a cualquier tipo de público. Los toques industriales aportan carácter y entidad. Un proyecto diseñado en 2016 y que actualmente sigue manteniendo el mismo estilo, pues el buen diseño tiene una larga vida; las modas son pasajeras y subjetivas.

Joyería Pérez

De sus últimos trabajos destaca Joyería Pérez. Gracias a Miguel Pérez y a su confianza trabajó bajo un lienzo en blanco con el que obtuvo un resultado ecléctico, formalista en el espacio. La delicadeza por el detalle define su intervención. Este proyecto le hizo darse cuenta de lo importante que es el interiorismo comercial para una ciudad y el valor añadido que aporta al entorno en el que convive.

Hotel Tapatfabriken

Su etapa profesional en Estocolmo en 2018 le dejó de herencia varios proyectos destacados, como el Hotel Tapatfabriken en colaboración con el estudio Egnell Allard, una antigua fábrica en el centro de la ciudad rehabilitada para uso hotelero, el proyecto más grande en el que ha intervenido, con una superficie de 40.000 m².

Restaurante Kalma

El Restaurante Kalma, de Sergio Martínez, también es destacable por la conceptualidad con la que trabajó ese espacio y el argumento artístico que los llevó a desarrollar todo el diseño. Fue un proyecto realizado bajo la marca VCMV (Víctor Coll y Marina Valenti).

Sus reconocimientos

Esta talentosa diseñadora murciana, en su corta trayectoria, ha recibido varios reconocimientos, entre ellos, una mención de honor por el proyecto La Boca Te Lía en los últimos premios de Diseño de Murcia.

También ha Participado en el Foro Contract del Mediterráneo desde 2019. Este año ha sido la VI edición promovida por el INFO, en la que ha tenido la oportunidad de aportar su visión como profesional del sector de la Región de Murcia. El foro ha conectado regiones del Caribe, México, Chile y el Golfo Arábigo, poniendo en valor el tejido contract de nuestra región, desde fabricantes a profesionales del sector.

InTop

IntTop es otro evento en que ha estado presente, un encuentro desarrollado desde CODID (Colegio Oficial de Diseñadores de Interior y Decoradores de la Región de Murcia) en el que hacen una muestra de su trabajo como una exposición conceptual abierta al público. Este año se lleva a cabo la segunda edición en San Javier bajo el nombre de IntTop Mar Menor, y será la segunda edición en la que participa.

Marina revela que lo que más disfruta de su carrera es el inicio del proyecto, compartir las ilusiones con los clientes, ser partícipe y cómplice de su felicidad, el momento de coger el lápiz afilado, aislarse del ajetreo de las llamadas y del día a día y comenzar su ritual de concentración e inspiración para crear espacios únicos que van a cambiar la vida de las personas que los habitan, mejorando su eficiencia, practicidad y creando entornos bonitos que aporten bienestar.

Los proyectos que más le atraen son los comerciales. Con el paso de los años, ha descubierto su atracción por el mundo empresarial, por lo que, a día de hoy, incluso a sus clientes los asesora y ayuda en su modelo de negocio, ya que, como buena diseñadora de interiores, para realizar un buen trabajo, eficiente y único, se mete en el ADN de sus clientes y desde esa información más profunda surge el concepto de diseño. Y este es el hilo conductor que da sentido al por qué de un espacio disruptivo e innovador, como el diseño que nos representa.

Para ella, lo mejor de su trabajo es ser capaz de cambiar la vida de las personas, mejorar su día a día y convertir espacios oscuros, fríos y desaprovechados en espacios funcionales, prácticos, llenos de luz e innovación para las personas que los habitan.

Al hablar de su pasión por el diseño, Ana nos cuenta que desde pequeña siempre le ha llamado la atención el tema de las casas. Le gustaba hacer casas para jugar con sus muñecas y cuando terminaba de construir la casa, ya no le apetecía jugar con las muñecas, lo que le divertía era solo hacer la casa.

“Mis proyectos favoritos siempre son las reformas integrales de viviendas, en las que solo dejas el perímetro y vuelves a plantear todos los espacios sin que nada te condicione, y todo nace desde cero y sale de mi imaginación. “Cuando una obra no es integral y se aprovechan partes de la vivienda, ya estás condicionada y no puedes crear de la misma manera”, nos confiesa.

Esta joven murciana, al inicio de su trayectoria profesional, ganó una mención en un concurso en Porcelanosa. Y a nivel estudiante, ha ganado varios premios de pintura, ya que desde siempre se le dio bien dibujar, mezclar colores, etc.

Nos revela que lo que más disfruta de su carrera es el momento en el que empiezan a surgir todas las ideas y está en el estudio y las va dibujando. Con cada proyecto nuevo pone tanta ilusión que le llegan miles de ideas nuevas. Le encanta cuando empiezan a surgir esas ideas de la nada y van formando el hogar de otras personas.

Ana disfruta mucho diseñando casas, pero sus proyectos preferidos son los negocios: una tienda, un restaurante…, cualquier tipo de negocio. Hay que hacer un estudio previo de qué tipo de producto venden, a qué público va enfocado, qué quieren transmitir a sus clientes con el establecimiento… Son proyectos que invitan a ser muchísimo más original que con una vivienda. El proceso de diseño es más creativo y hay menos barreras.

Lo mejor de su trabajo es ese mensaje de WhatsApp que recibe de sus clientes cuando llevan unos días instalados en su nueva casa y le dicen lo a gusto que están, lo bien que ha quedado todo y lo felices que son ahora que tienen una casa adaptada a ellos. “Es muy gratificante ese mensaje después de meses de trabajo. Al final dedico tantas horas a cada casa que saber que ahora viven mejor que antes gracias a mis ideas no me puede hacer más feliz”, relata.

La diseñadora tiene claro que el buen diseño tiene que ser bonito, pero también funcional. Manifiesta que las casas no son museos, y hay que vivirlas y adaptarlas a cada persona, pero también hay que ser ético y decir no cuando el cliente quiere algo y tú sabes que eso no lo debe poner así, o bien porque ese material no es bueno para esa zona, o porque no debe invertir su dinero en algo que quedará obsoleto pronto, cree que hay que diseñar como si fuera para uno mismo y ser sincera con los clientes.

Lo que más disfruta de cada proyecto es diseñar casas para personas diferentes y no tener un perfil de cliente siempre igual. Ha diseñado casas para familias numerosas, parejas sin niños, para una persona soltera, personas discapacitadas, alojamientos vacacionales… En la variedad empieza el reto de cada día. Hay que indagar en cómo se va a usar esa casa, cómo serán las personas que la habiten, y de ahí empezar a sacar conclusiones e ideas, y eso hace que el trabajo nunca sea monótono y sea muy divertido.

Inma Guijarro ya desde pequeña jugaba con una casa de muñecas que le regalaron sus padres. El proceso de montarla y decorarla le resultaba muy divertido, y de vez en cuando le gustaba cambiar las cosas de sitio, los colores de las paredes, las telas… Así nace su pasión por el diseño de interiores. Confiesa que siempre ha tenido una vocación artística, así que desde pequeña sobretodo destacó con el dibujo y las manualidades. Bocetaba y después hacía con retales trajes para las muñecas o trabajaba la arcilla.

Además de graduarse en Diseño de Interiores, ha estudiado Bellas Artes de una manera vocacional. Le gusta sobre todo la fotografía, el dibujo experimental y el collage. Y sin duda, le atraen todas las disciplinas del diseño y la arquitectura. Le apasiona ver cómo funcionan los colores y los materiales entre sí, los volúmenes y la luz en el espacio. Estudiar ambas disciplinas le hizo tener una mirada complementaria y vanguardista, un bagaje cultural y visual que, de alguna manera, a veces incluso sin ser muy consciente, está presente en cada trabajo.

Lo que más disfruta de cada proyecto son los comienzos. El desarrollo del concepto y los bocetos, las composiciones sobre el papel, establecer la funcionalidad de los espacios y la resolución del “problema” planteado en cada caso concreto es un proceso emocionante. Y, por supuesto, después del largo camino del papel a la materialización en el espacio, el resultado final y un cliente feliz siempre la llenan de satisfacción.

“El diseño debe ser sorprendente, novedoso y que transmita sensaciones”

Inma cree que el buen diseño interior es aquel que aúna funcionalidad y ergonomía para el usuario (sin funcionalidad no hay diseño), “una buena resolución compositiva en colores y materialidad, una buena iluminación (una mala puede desvirtuar por completo el proyecto), unas instalaciones bien resueltas (no se ven a priori, pero se usan y se sienten), los detalles en la ejecución bien acabados (el material más bonito o caro del mundo no sirve si está mal colocado o rematado, arruinando las expectativas del proyecto)”, revela. Y, como guinda adicional, un Wow! del usuario final. Es decir, que el diseño sea sorprendente, novedoso y transmita sensaciones. Esa sería para ella la fórmula perfecta del buen diseño interior.

Para esta talentosa diseñadora, el mejor proyecto a veces no es el más grande o el más caro y espectacular. Para ella, es el que está bien diseñado sobre el papel, su proceso de ejecución ha sido óptimo a nivel de tiempos y gestión económica, y es un proyecto consecuente entre el diseño del interiorista y los resultados finales en el espacio acabado, ya que a veces, por circunstancias, pueden verse desvirtuados. Y, sobre todo, el que hace feliz al cliente que te ha contratado y sea agradable y funcional para todos los usuarios que hagan uso de ese espacio.

“La magia está formada por un toque de ilusión, pasión, paciencia y mucha creatividad”

En cada trabajo, su premisa es escuchar al cliente y crear espacios personalizados para ellos. Después hay muchos factores que influyen en cada trabajo, por eso cada proyecto es diferente; no es un trabajo aburrido, ya que cada nuevo proyecto es un reto y nunca se termina de aprender. Le gusta estar atenta durante las obras, ofrecer soluciones y tener siempre buen humor. Un buen equipo de oficios y unos buenos proveedores son indispensables. Intenta trabajar desde la humildad y la honestidad, acorde a sus valores.

Confiesa que las diseñadoras de interiores hacen magia con los recursos de los que disponen en cada trabajo, resolviendo los espacios acorde a las circunstancias que se les presentan. “La magia está formada por un toque de ilusión, pasión, paciencia y mucha creatividad”, manifiesta.

Ana, en cada trabajo, intenta satisfacer el sueño de sus clientes, bien sea el hogar que desean o ayudarlos a dar forma a su proyecto de vida. Le gusta hacer match con sus clientes y tiene muy bien interiorizado que tener una relación de confianza mutua es vital para el buen desarrollo del proyecto. Cuando un cliente confía en su trabajo es cuando salen los mejores proyectos, y esto ella y su equipo lo saben muy bien, por lo que intentan que el proceso de su reforma sea lo más relajado y discernido posible.

Al hablar de la decoración, nos explica que cada espacio debe hablar de quien lo habita, en el caso de una vivienda, o crear experiencia en el consumidor, en el caso de los negocios. “Vivimos en la era de la personalización de las marcas, de las emociones, la sensibilidad. El diseño que triunfa es aquel que cuenta la historia que hay detrás, porque el cometido del buen diseño es tocar el alma de las personas”, nos confiesa.

Tiene muchos sueños puestos en diferentes nichos del sector, pero es de las que cree que los sueños no se cuentan antes de que se cumplan. Dice sentirse muy afortunada cada día por el estatus actual de su estudio y su equipo, y lucha por la realización de los que quedan. Como sueño confesable nos manifiesta que le encantaría diseñar un hotel boutique; si es en Baleares, mejor.

Para esta exitosa diseñadora, el buen diseño es experiencia, efecto WoW. Hay una frase que, aunque no es suya, la aplica mucho en su día a día: “El diseño debe seducir, educar, pero, sobre todo, provocar una respuesta emocional”. Vuelve a hablar de contar historia y experiencia. Ana insiste en que cuando hay una historia detrás del diseño o generas una experiencia física o emocional, eso no se olvida, eso es el buen diseño.

Este año ha sido muy positivo para ella, con muchos retos y proyectos conseguidos a nivel profesional y personal. Se encuentra en la mejor etapa, pero sabe que lo mejor está por llegar. Es  una persona a la que siempre le gusta tener un reto en frente e ir a por él.

Nos revela que su mayor fuente de inspiración es viajar. Se confiesa una adicta a viajar y alojarse en hoteles y alojamientos con una estética cuidada. Ver lugares con una arquitectura atractiva, negocios originales. Con un brillo en los ojos, relata que viajar le recarga y le inspira a crear nuevos proyectos. “Lo ideal para mí sería vivir en diferentes ciudades por temporadas”. Esta destacada diseñadora también se inspira mucho con interioristas extranjeros (New York, L.A., Stockholm…).

Los proyectos que más le atraen son los proyectos residenciales, los hoteles boutique, las villas o locales con aires mediterráneos de Baleares… Siempre se inclina por los proyectos donde puede utilizar materiales naturales. A esta amante del diseño le entusiasma ver la alegría de los que creen en su proyecto de vida, en su negocio y cuenta con su talento y filosofía para desarrollarlo. Esas personas que llegan a ella con toda su ilusión son para ella “clientes vitamina”.