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El alcalde de Alcantarilla, Joaquín Buendía, inaugura hoy (19.00 h) una sala con una muestra de objetos históricos de la fábrica de Estrella de Levante en el Museo de la Huerta por el 60 aniversario de la cervecera

La muestra estará durante un mes abierta al público y la cervecera murciana organizará cuatro catas especiales junto al río en un paraje huertano especial

El Museo de la Huerta de Alcantarilla acoge una muestra especial por el 60 aniversario de Estrella de Levante

Estrella de Levante será protagonista estos días en el Museo de la Huerta de Alcantarilla, gracias a una colaboración por la que la cervecera murciana ha cedido material antiguo de elaboración de cerveza de su propiedad al Museo para ofrecer una pequeña muestra de los 60 años que Estrella de Levante lleva produciendo cervezas en la Región de Murcia. La muestra, que estará abierta en el horario del Museo hasta el próximo 30 de noviembre, ofrece curiosidades y diferentes utensilios utilizados en los comienzos de la fábrica, así cómo una relación completa de envases y carteles antiguos de la marca en una sala del Museo.

Carlos Gómez, que ha sido jefe de la fábrica hasta este año que se ha jubilado, ha llevado a cabo la labor de recopilación de la muestra. La entrada al Museo de la Huerta es gratuita y contará con la muestra hasta el día x de diciembre. Gómez explica que “es una muestra sencilla pero completa, donde se podrán ver los primeros barriles que se usaban en 1963 en la fábrica, y herramientas que hace años que no se utilizan en el proceso de elaboración en perfecto estado”.

Alcantarilla es una localidad muy ligada a la cervecera, más aún desde que se abrió allí el nuevo Centro Logístico del Sureste, más de 72.000 metros cuadrados en los que Estrella de Levante trabaja en la distribución de su producto terminado. Estrella de Levante es patrocinador de las Fiestas de la Bruja desde hace más de una década y realiza diversos eventos culturales, deportivos y gastronómicos en el municipio.

60 aniversario

Estrella de Levante celebra este año su 60 aniversario y con este motivo ha organizado diferentes actos que tendrán su culminación del 21 al 27 de noviembre con eventos conmemorativos en la fábrica de Espinardo. Durante estas semanas se ha celebrado la ruta de la tapa de Murcia, denominada este año Ruta 60 por el aniversario, además de diferentes promociones en el canal de Alimentación. Ahora llega esta pequeña muestra de historia en el Museo de la Huerta, y el próximo mes de noviembre la fábrica acogerá diferentes eventos para celebrar su 60 aniversario.

En el MUSEO DE BELLAS ARTES de Murcia, el mundo del arte celebra una retrospectiva que rinde homenaje a la pareja y equipo de artistas verdaderamente excepcionales: MUHER.

Esta exposición conmemora cuarenta años de dedicación, creatividad e innovación, un viaje artístico que ha dejado una huella indeleble en el mundo del arte contemporáneo de la Región de Murcia .Esta retrospectiva es un tributo al reconocimiento reciente de la Medalla de Oro otorgada por la Comunidad de Murcia, un reconocimiento bien merecido a su profundo compromiso y aportación al mundo del arte y el diseño.

MUHER: 40 Años de Innovación en Arte y Diseño, Embajadores de Murcia en el Mundo

La exposición, cuidadosamente comisariada por Pedro Manzano, es un testimonio de la evolución artística y creativa de MUHER a lo largo de las décadas. Desde sus primeros pasos en los ochenta dentro del contexto de la movida madrileña en contacto con el mundo artístico e intelectual del momento, hasta la vanguardia contemporánea, esta muestra presenta piezas significativas de cada período, muchas de las cuales nunca antes habían sido exhibidas en Murcia. Esto permite al público descubrir y explorar la evolución de su obra a lo largo del tiempo.

Un Viaje por Cuatro Décadas:

Cada época en la carrera de MUHER se traduce en un lenguaje visual único. Desde sus primeras incursiones en el arte hasta las obras contemporáneas que desafían las convenciones, cada pieza refleja una narrativa rica y apasionante. Los espectadores tienen la oportunidad de contemplar cómo su visión artística se ha desarrollado y transformado, cómo han abrazado la innovación y cómo han influido en el panorama del arte contemporáneo.

Además de su destacada contribución al mundo del arte, MUHER ha sido un faro que ha llevado el nombre de Murcia a lugares tan lejanos como Europa, Miami, Estados Unidos, China y Arabia Saudita durante más de 30 años. Han sido verdaderos embajadores de la región, mostrando la belleza del paisaje murciano a través de una visión moderna, contemporánea y personal, completamente distinta a lo convencional.

Esta retrospectiva es más que una exposición de arte; es un viaje a través de las mentes creativas de dos artistas cuya pasión por la exploración y la experimentación ha sido insaciable. Es un tributo a la dedicación y la excelencia que merecen el reconocimiento y la admiración de la comunidad artística y del público en general. La exposición de MUHER es un recordatorio de que el arte puede ser una fuente inagotable de inspiración y una ventana a la creatividad ilimitada. Un homenaje que perdurará en el tiempo y que nos invita a reflexionar sobre la riqueza del arte y el diseño en todas sus formas.

La exhibición comienza con una mirada retrospectiva a las obras de MUHER durante su larga estancia en el Caribe, donde las influencias tropicales y la luminosidad de los colores locales se convirtieron en elementos centrales de su obra. Las representaciones vívidas de paisajes y culturas caribeñas brindan una visión fresca y emocionante.

La siguiente parada en este viaje artístico nos lleva a Japón, donde MUHER experimentó con la sutileza de la estética japonesa y la precisión en la ejecución artística. Sus obras reflejan la influencia de la cultura y la filosofía oriental, y una entrega absoluta fruto de su recorrido por el país en los ochenta creando un diálogo único entre Oriente y Occidente.

En Alemania, MUHER exploró la luz nocturna en sus obras, experimentando con técnicas nuevas en pintura que añadieron profundidad y dimensión a su trabajo. Las influencias europeas se entrelazan con la visión personal de los artistas en una mezcla fascinante de estilos y formas.

El viaje aporta pinceladas en Egipto, donde las maravillas del antiguo mundo se convirtieron en la fuente de inspiración. La mitología, la historia y los tesoros arqueológicos de Egipto se reflejan en su obra de una manera personal en el tiempo, desde un punto expresionista

Después de explorar Asia, las últimas etapas de la carrera de MUHER se destacan por su transición de las obras bidimensionales a los trabajos tridimensionales. Instalaciones y esculturas se convierten en el medio a través del cual los artistas expresan su visión creativa de una manera completamente nueva. Sus colecciones para ferias capturan la atención del espectador y los sumergen en un mundo de formas, colores y texturas que desafían la convención y estimulan la imaginación.

Un Legado de Creatividad y Exploración:

MUHER no solo es una retrospectiva de 40 años de trayectoria profesional, sino también un testimonio de la pasión por la investigación en el arte y la creatividad ilimitada. Cada pieza es un recordatorio de que el arte no conoce fronteras y puede ser un puente entre culturas y experiencias. La exposición celebra la riqueza del arte y el diseño en todas sus formas, y es un tributo al poder de la creatividad para inspirar, emocionar y trascender. Esta retrospectiva es un hito en la carrera de MUHER y un regalo para todos los amantes del arte que buscan una experiencia que desafíe y eleve su percepción del mundo.

La exposición cuenta con 45 obras y podrá ser visitada hasta el próximo 28 de enero

El Museo de Bellas Artes acoge desde hoy y hasta el próximo 28 de enero de 2024 una muestra retrospectiva de la obra de Muher (Francisca Muñoz y Manuel Herrera), comisariada por Pedro Manzano, que propone un recorrido por la obra de estos artistas desde las creadas en su viaje a Egipto, allá por 1986, hasta la producción más reciente.

La consejera de Turismo, Cultura, Juventud y Deportes, Carmen Conesa, que inauguró la exposición junto a los artistas, indicó que “estamos ante un itinerario que permite ver la evolución del trabajo de Muher, los cambios producidos en su pintura y también lo que ha permanecido como esencia de un reconocible e inimitable estilo”, a través de las 45 obras de diversos tamaños, entre pinturas y esculturas, que se exhiben en las salas del Pabellón Contraste del Museo.

En la planta baja, la obra seleccionada marca los primeros años de la trayectoria de Muher y recoge piezas producidas como consecuencia de sus distintos viajes y estancias en Japón, Egipto, el Caribe, Miami y ciudades europeas o españolas como Berlín o Madrid, hasta llegar a su encuentro con el paisaje, la luz y el color mediterráneo y levantino.

El Museo de Bellas Artes muestra a través de una retrospectiva 40 años de trayectoria artística de Muher

Un recorrido que continúa con una serie de cuadros que representan los huertos de Totana, donde los artistas han establecido su estudio, y recoge motivos y paisajes del entorno próximo: el mar, las tierras margas y las ramblas, olivares y almendros, palmerales, frutos y flores. Recorrido que finaliza con la incursión de los artistas en el tratamiento y la incorporación a su trabajo de nuevos procedimientos plásticos y nuevas propuestas visuales.

La consejera destacó la condición de “coloristas excepcionales” de Francisca Muñoz y Manuel Herrera, pues en su pintura “el color actúa como expresión de la luz propia de cada uno de los temas recogidos en el lienzo. Un expresivo color, organizado y dispuesto según la intensidad de las emociones de los artistas”.

La exposición ‘MUHER. Retrospectiva’ pretende resumir 40 años de trabajo. Un conjunto de obras que dejan patente la técnica de ejecución de cada pieza y la experimentación con novedosos materiales y recursos: resinas, acero, papeles con texturas especiales, tejidos, objetos brillantes o pan de oro. La exposición ha contado con la colaboración de la Fundación Cajamurcia y de Ucomur.

Trayectoria

La obra de Muher se ha exhibido en galerías de Madrid, Valencia, Murcia, Pamplona y otras ciudades de España. También han mostrado su trabajo en Estados Unidos, Marruecos, China o República Dominicana, entre otros países.

Además, han participado en importantes ferias internacionales de arte, como Art Basel Miami o Link Art Fair de Hong Kong. Entre las más importantes muestras expositivas de Muher cabe recordar la celebrada en 1993 en el Centro de Arte Palacio Almudí; la inaugurada en 2005 en San Esteban; y las itinerantes Mediterráneo, patrocinada por la CAM en 2007, y la que promovió el Instituto Cervantes por distintas ciudades de Marruecos en el año 2012.

La muestra de la artista australiana Meg Cowell se podrá visitar hasta el lunes 9 de octubre

El concejal de Cultura e Identidad, Diego Avilés, presenta la nueva exposición al aire libre de Murcia Pasarela Mediterránea de la artista australiana Meg Cowell titulada “Nocturne” que se ubica en la Plaza de Europa.

‘Nocturne’, la exposición de Murcia Pasarela Mediterránea llega a la Plaza de Europa

La sexta edición de Murcia Pasarela Mediterránea continúa en 2023 con esta exposición que estará abierta al público de forma continua hasta el 9 de octubre y que se visualizará desde unos soportes expositivos externos en plena Plaza de Europa.

“Uno de los objetivos principales que tenemos desde el nuevo Equipo de Gobierno del Ayuntamiento de Murcia es promocionar el talento, dar nuevas referencias culturales a los murcianos y murcianas para que puedan disfrutar del mejor arte y la mejor cultura en nuestro municipio, siendo este un pilar fundamental para el desarrollo como sociedad”, declara Avilés.

La obra es una representación de prendas teatrales y nostálgicas, dispuestas e iluminadas desde el interior de grandes masas de agua, utilizando el agua como medio de flotación y exhibición ilusionista. Cowell crea y comparte la sensación de que las prendas se encuentran habitadas, tanto por su “ausente” como por un conjunto de estados de ánimo y emociones.

Las imágenes de Cowell conectan al espectador con los ritos reales e imaginarios de la transición femenina, y con el reino creativo del sueño y la fantasía. Se inspira en los trajes de época y los significados ocultos que a menudo se asocian a la condición de la mujer, a sus experiencias vitales y el modo en que se oculta; también surgen ideas de mortalidad, juventud y decadencia.

La moda va mucho más allá en esta representación, donde las prendas en las fotografías adquieren una importancia y significado de estudio y análisis. Una exposición original de gran intensidad que cierra las acciones de 2023 de Murcia Pasarela Mediterránea, y que valora la expresión de las prendas desde un prisma atípico.

Actualmente, la obra de la artista se encuentra en colecciones australianas e internacionales, como la City of Prospect Art Collection, Arts SA y la Universidad de Western Sydney.

El artista de Cehegín, Nicolás de Maya, muestra en la Sala Verónicas ‘Conticinio’, un proyecto expositivo que ahonda de manera introspectiva en la identidad murciana, entrecruzando tres vectores que remiten a la relación del hombre con el territorio, las tradiciones y la fe.

El secretario general de la Consejería de Presidencia, Turismo, Cultura, Juventud, Deportes y Portavocía, Juan Antonio Lorca, y el director general del Instituto de las Industrias Culturales y las Artes (ICA), Manuel Cebrián, han visitad el montaje de la muestra acompañados por el creador.

“Sin renunciar a su personalidad como pintor, para esta propuesta site-specific, el artista ha preparado cuadros de gran formato, varias instalaciones sorprendentes que amplifican su trabajo hasta un límite nuevo, en este caso el de un autor capaz de entender el espacio para generar una experiencia estética global”, señaló Cebrián.

La exposición, comisariada por Sema D´Acosta, funciona por fuerzas opuestas y complementarias, pero interconectadas, que se encuentran tanto en la naturaleza como en la condición humana. La dicotomía cielo-tierra podría ser el marco general que articula la muestra, determinando un concepto general que va de lo espiritual hasta lo antropológico.

Uno de los temas centrales de la trayectoria del artista es lo cotidiano, el modo en que captura lo cercano y elude lo excepcional. Esas cuestiones, aparentemente anodinas, vistas con la perspectiva de los años, logran construir un retrato bastante aproximado de la idiosincrasia de cualquier sociedad.

Para De Maya, que toma como punto de partida la realidad que vemos, la representación de los matices de un cielo cambiante supone un ejercicio de superación de la figuración, explorar una dimensión desconocida.

Se adentra también en otras cuestiones profundas vinculadas a la cosmovisión de la Región como pueden ser el conjunto de la Santa Cena de Salzillo, el cordero segureño, el vino autóctono, los atardeceres de La Manga o el característico color rojizo de la comarca del Noreste, entre otros asuntos de carácter vernáculo, un políptico de lectura abierta para que el visitante saque sus propias conclusiones.

‘Conticinio’ es una palabra poco común que sirve para designar ese momento intermedio de la noche en que todo está en silencio, un trance en el que las ideas se asientan y el mundo se detiene para descansar.

La muestra ‘Conticinio’ se puede visitar hasta el 23 de julio, de martes a sábado, de 10:00 a 14:00 horas y de 17:00 a 21:00 horas, y los domingos y festivos, de 10:00 a 14:00 horas.

La exposición “Las cenizas del mundo” presenta un trabajo inédito de la artista Rocío Kunst (Murcia, 1990) en el que explora una vertiente de sí misma que es, a la par, universal, reconocible fácilmente por el público. A partir de fotografías que dialogan con el álbum familiar y con material de archivo, la artista nos sugiere profundizar en una reflexión muy íntima, la de la pérdida y la recomposición, la de la memoria y el recuerdo como elementos particulares, capaces de conectar con las historias de cualquiera de nosotros.

'Las cenizas del mundo' de Rocío Kunst — ‘Las cenizas del mundo’ de Rocío Kunst

La exposición, que está disponible en la sala de máquinas del Centro Párraga, parte de la historia personal de la artista y de su genealogía, la que componen las imágenes de su familia y del álbum que atesora en su casa. Ese elemento es fundamental para comprender la dimensión del relato que Kunst plantea: el álbum es ese objeto en peligro de extinción que ha dado forma a las memorias de generaciones, recogiendo entre sus páginas los momentos, las sonrisas, las celebraciones y los encuentros de otros que nos precedieron, de nuestras familias, incluso de aquellos miembros que no llegamos a conocer.

Esa foto fija en el tiempo, en un tiempo que no es el nuestro, nos habla también de nosotros, de quiénes somos y de quiénes venimos y es un elemento indispensable en nuestra identidad. Además, cada foto de un álbum nos permite sumergirnos en momentos que no hemos vivido y situarnos en ellos, de alguna manera, para recordar lo que no hemos presenciado. Por eso tienen ese aura las fotos antiguas, algo inmaterial que nos impide deshacernos de ellas: quienes aparecen en las fotos están inmortalizados en ese papel.

Señalaba Barthes que la idea de la imagen de “haber estado allí” cobraba todo su sentido cuando nos referíamos a la foto de familia. Ellos están, nosotros también. En dos tiempos, en dos momentos, en dos presentes distintos, pero todos a la vez. Mucho de esto tiene esta exposición: Rocío Kunst se ha sumergido en sus recuerdos y en su álbum familiar para buscarse a sí misma, para tratar de encontrar algo perdido que puede estar entre estos tesoros que son imágenes. Pero no se ha quedado solo en esto. Ha querido especular y comenzar a fotografiar ella también, poniendo en relación su trabajo artístico con esta búsqueda incansable, haciendo dialogar unas imágenes y otras, estableciendo lazos entre ese pasado y este presente. Si mirar nuestro álbum es conectar con ese tiempo que no es el nuestro, Kunst va más allá y propone ese diálogo entre ella y su recuerdo, entre sus fotografías y la memoria de su familia.

No es casual el uso del blanco y negro ni la preferencia por el pequeño formato. Esta no es una exposición de grandes expresiones en lo formal sino una introspección llevada a la sala, un acercamiento íntimo a la historia de Kunst pero también a la de cada uno que mira. La artista hace un ejercicio de absoluta sinceridad sacando sus reliquias, su historia, del álbum privado y llevándolas a la sala de exposiciones, permitiendo que nos asomemos a su historia, como cuando vemos fotos antiguas de personas que no conocemos. Podemos, sin embargo, imaginar su relato, tratar de interpretar sus poses, sus gestos, lo que estaban viviendo en ese momento. La abuela, el padre o la madre de la artista dialogan con retratos actuales de ella misma de espaldas, desnuda, en la cama, en un paisaje, así como naturalezas muertas y bodegones, en alusión al paso del tiempo.

En algunas de las imágenes reconocemos elementos de uso cotidiano como cubiertos de cocina, escenas de interior, una cama, una habitación… “Las cenizas del mundo” es una exposición que traslada el espacio privado, el de la casa, al espacio público, el de la sala de exposiciones.

Decía Susan Sontag que la fotografía era “a la vez una pseudopresencia y un signo de ausencia”, es decir, evoca a quien aparece en la imagen pero que ya no existe, que ya no está y, paradójicamente, lo mantiene vivo de alguna manera, conserva parte de su esencia, triunfa sobre la muerte. He aquí uno de los puntos esenciales de esta exposición: Rocío Kunst establece un diálogo con el recuerdo de sus familiares como parte de un proceso de cierre y duelo, pero también como una forma de supervivencia, tanto de ellos como de ella misma. Las fotografías son esa pseudopresencia que la cámara inmortaliza y permite seguir existiendo.

Más allá de las cenizas del mundo, esta exposición es también lo previo al incendio, la esencia de lo que queda después, el recuerdo, la nostalgia y la imagen. Solamente así la fotografía ha sido capaz de perpetuarse una generación tras otra, por su capacidad de ensoñación y memoria.

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El museo de Los Molinos del Río acoge en su Sala Caballerizas la exposición fotográfica de la artista Rocío Kunst. ‘La imagen ausente’ muestra una selección de fotografías protagonizadas por mujeres. En ellas se invita a reflexionar sobre la soledad y los recuerdos del pasado, envuelto en un ambiente doméstico.

La Región de Murcia sigue asombrándonos con su arte y sus aristas. Llegados a marzo, mes donde la mujer es la principal protagonista, descubrimos a la artista Rocío Kunst. Kunst es una artista murciana emergente, ganadora del premio de Artes Plásticas CreaMurcia 2021. La autora presenta una selección fotográfica, fruto de un Reactivo Cultural de 2021 de la línea de fotografía, arquitectura y diseño, impulsado por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Murcia.

La muestra está comisariada por el profesor de Historia del Arte de la Universidad de Murcia, Miguel Ángel Hernández. Según Miguel Ángel, “las fotografías de Kunst nos introducen en una zona de sombra que envuelve a personajes solitarios, cuyos cuerpos levemente iluminados caminan hacia la oscuridad del espacio doméstico; un refugio y también una trinchera”.

Para Rocío este proyecto plantea interrogantes que no necesariamente tienen una respuesta. “He tenido que aceptar que hay un punto ciego al que quizá nunca tenga acceso, pero también sé que es entre las sombras donde se pueden apreciar los pequeños destellos de luz, de esperanza”.

rocio kunst — Rocío Kunst | rokunst.wordpress.com

El concejal de Cultura, Turismo y Deportes, Pedro García Rex, anima a visitar “esta nueva muestra que acoge un espacio cultural de la ciudad, dando cabido al talento de una joven creadora local, cuya obra comienza a tener proyección fuera de Murcia”.

Desde Élite Murcia te invitamos a conocer esta maravillosa obra, que estará disponible desde marzo hasta el 23 de abril.

La Región de Murcia estará presente en la Exposición Universal de Dubái para mostrar todo su potencial empresarial, cultural, turístico y gastronómico. El Pabellón de España es el sitio elegido para celebrar del 21 al 23 de febrero la ‘Semana de la Región de Murcia’, que contará con una agenda repleta de actos y reuniones, en la que unas cuarenta empresas de la Región tendrán la oportunidad de participar.

La representación de la Región en este encuentro internacional la harán empresas de los sectores del calzado (10 expositores de calzado joya), ‘contract’ (grandes contratos de hostelería) y tecnología agrícola y agroalimentario, además de representantes de las Cámaras de Comercio de Murcia, Cartagena y Lorca, del Puerto de Cartagena, de la Confederación Regional de Organizaciones Empresariales (Croem), la Confederación Comarcal de Organizaciones Empresariales de Cartagena (Coec), y la Confederación Comarcal de Organizaciones Empresariales de Lorca (Ceclor).

“Se trata de un escaparate único para nuestro tejido empresarial, que podrá dar a conocer la labor de internacionalización que día a día llevan a cabo estas industrias, los productos y la tecnología de la Región, y que somos un destino ideal donde invertir”, ha asegurado la consejera de Empresa, Empleo, Universidades y Portavocía, Valle Miguélez.

‘Lo que el agua nos da’

El lema de participación de la Región de Murcia en la Expo de Dubái es ‘Lo que el agua nos da’, “vinculando así la presencia de la Región con el marco general de la Expo, muy enfocada a la sostenibilidad y el cuidado del medio ambiente. Si a eso sumamos el país en el que se desarrolla y el enorme liderazgo que atesora la Región de Murcia en la gestión del agua y el desarrollo tecnificado de la agricultura, la combinación es perfecta”, consideró Miguélez.

La campaña, lanzada desde el Instituto de Fomento (INFO), parte de la idea de cómo ha evolucionado la Región en aspectos sociales y económicos en el uso del agua, primer motor de desarrollo económico desde hace siglos (su uso en el campo, en la huerta, la costa, sus puertos, en la industria, etc.). Se materializa visualmente en distintas creatividades para publicidad exterior y ‘on line’. Se ha editado un vídeo que transmite las ideas comentadas, y que apoya el resto de creatividades para los medios sociales.

Seminarios y encuentros con prescriptores

En cuanto a las actividades que se desarrollarán en la exposición universal, habrá tres escenarios diferentes:

En el Pabellón de España se mantendrá una colaboración estrecha para llevar a cabo el izado de bandera de la Región de Murcia (lunes 21 febrero) y durante tres días se desarrollarán diversas actuaciones culturales y gastronómicas, con degustación de productos murcianos y actuaciones de flamenco relacionado con el cante de las minas. Este pabellón acogerá eventos entre los que destaca el flamenco de Carlos Piñana y un ‘showcooking’ de manos de José Miguel Cremades, del Grupo Cangreja, y de Juan Guillamón, del restaurante Alma Mater.

Para el segundo escenario, el lugar elegido es un hotel de Dubái. Será el turno de los seminarios sobre ‘Agua y sostenibilidad’, ‘Innovación y producción hortofrutícola’, así como una sesión con prestigiosos prescriptores para mostrarles las principales oportunidades de inversión en la Región de Murcia.

Por último, el tercer escenario se desarrollará a través de las actividades institucionales. La delegación murciana mantendrá encuentros con dirigentes de Emiratos Árabes Unidos y visitará algunas de las empresas murcianas con presencia en distintos emiratos.

Se trata de una exposición grupal en la que la DOP JUMILLA ha contado con los fotógrafos jumillanos Juan y José Miguel Palao Quílez, de Guarafía producciones y Juan Canicio, y los diseñadores gráficos Pascual Calero y José Pablo Castellanos.

Presidente de la DOP Jumilla, Silvano García Abellán; Alcalde de Murcia, D. José Antonio Serrano Martínez; Alcaldesa de Jumilla, Doña Juana Guardiola

Esta exposición titulada Jumilla El Equilibrio Perfecto, muestra rincones enigmáticos de la Denominación de Origen Protegida Jumilla, en ella encontramos un sin fin de paisajes que integran nuestros vinos; los distintos suelos, altitudes, y exposiciones de los viñedos son factores que dan origen a los vinos DOP Jumilla y señalan a la diversidad de nuestro territorio como una de nuestras señas de identidad.

También han querido poner en valor la DOP Jumilla que comprende un territorio con el 99% de su cultivo ecológico, y fuente de biodiversidad. Preservar estos cultivos es tarea importante; sin estos viñedos viejos que se enraízan fuertemente al suelo mantienen nuestras tierras. Forman la sostenibilidad y el equilibrio entre los cultivos, y el hombre.

Además el enoturismo forma parte de nuestra idiosincrasia y estando a poco más de media hora de Murcia capital, el visitante murciano es uno de nuestros visitantes potenciales y preferentes. Disfrutar de un buen vino DOP Jumilla, rodeado de viñedos y en compañía de amigos o degustar un plato de arroz, conejo y caracoles maridado con un vino tinto de Monastrell es uno de los mejores planes.

El equilibrio perfecto, es el motto de nuestro spot lanzado el pasado mes de noviembre, en el que ponen en valor los cultivos en ecológico como fuente de unión con nuestros ancestros, y como ellos modelaron el terreno con sus manos para que hoy podamos elaborar vinos equilibrados y con alta expresión.

Hoy, la uva Monastrell es nuestra uva insignia y totalmente adaptada al territorio gracias a que sus cultivos forman parte de la inmensa naturaleza que envuelve estas tierras. Con esta exposición queremos honrar al ecosistema que representa el cultivo de estos viñedos y mostrarle nuestro respeto.

En resumen, una selección de 22 fotografías en gran formato que muestran los impresionantes paisajes de la Denominación de Origen Protegida Jumilla, poniendo en valor sus factores diferenciales;

_ El cultivo ecológico.

_La diversidad orográfica, geológica, tipos de vinos y viñedos de la zona.

_La gastronomía de la zona.

_Momentos de enoturismo y visitas a bodegas.

_Experiencias en la DOP Jumilla.

Esta muestra, que se podrá ver hasta el próximo 10 de octubre, abre la nueva temporada en este este espacio del Área de Artes Plásticas del Ayuntamiento de Murcia

El Centro de Arte Almudí acoge desde este miércoles la exposición ‘Idea de una colección’, una muestra de arte contemporáneo con obras procedentes de diferentes coleccionistas, que recoge el trabajo de 19 artistas de nuestro país e internacionales.

La muestra ha sido inaugurada esta mañana con la presencia del Alcalde de Murcia, José Antonio Serrano y del concejal de Cultura, Turismo y Deportes, Pedro García Rex, quienes han asistido a una visita guiada por María Ángeles Sánchez Rigal, comisaria de la exposición y directora de la galería murciana Art Nueve.

El Alcalde de Murcia, José Antonio Serrano, ha agradecido la implicación y el gran trabajo que realizan los coleccionistas murcianos y ha animado a visitar una muestra que enriquece la oferta cultural del municipio”

García Rex ha destacado “la calidad de una exposición que abre una nueva temporada en la ciudad, junto a las ya inauguradas hace unos días con motivo de la Feria de Murcia en el Paseo Alfonso X y Glorieta”. “De esta forma, acercamos a murcianos y a visitantes diferentes estilos artísticos que hablan del potencial cultural que tiene nuestro municipio”, señala el edil.

Esta exposición pretende mostrar una cuidada selección de piezas que atesoran las colecciones de arte contemporáneo que surgieron y se consolidaron en la Región de Murcia.

Artistas participantes: Esteban Vicente, Prudencio Irazabal, Pablo Capitán del Río, Alejandra Freymann, Soledad Sevilla, Juan Genovés, Carlos Schwartz, Kristen, Álvaro Albadalejo, Javier Pividal, Sergio Porlán, Mark Hosking. Elena del Rivero, Juan Asensio, Pablo Genovés, Juan de Sande, Gonzalo Puch, Manuel M. Romero y Aitor Lajarín.

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