“La equidad de género hoy en día es un espejismo, las prácticas colectivas e individuales reflejan que aún estamos muy lejos de alcanzarla”

EM. ¿Quién es Rocío Kunst y cuándo nace su amor por el arte?

RK. Soy artista visual y trabajo principalmente con la imagen. La vinculación con el arte nace en la infancia, ya que en mi casa siempre se ha alimentado el amor por la cultura. Recuerdo a mi padre siempre con un libro en la mano y mi madre siempre me llevaba a todas las exposiciones que podía. Por tanto, el arte es algo que siempre ha estado presente en mi vida.

EM. También eres investigadora y docente, coméntanos cuál es tu formación profesional.

RK. Estudie Bellas Artes en la Universidad de Miguel Hernández de Altea y la Universidad de Murcia. Posteriormente me especialicé en Fotografía en la escuela EFTI de Madrid. Realicé el máster de Gestión Cultural del Patrimonio Histórico Artístico y Cultural y el máster de Formación de Profesorado, ambos en la universidad de Murcia. Paralelamente he realizado cursos de arte contemporáneo, género e igualdad. Actualmente imparto clases en la Facultad de Educación, las asignaturas de Lenguaje Visual y Taller de Investigación y Prácticas Artísticas, donde realizo mi doctorado de la mano de la profesora Laura Boj. También realizo la programación y coordinación de talleres artísticos, así como la gestión de la sala expositiva del Espacio Artístico Joven en Molina de Segura, perteneciente a la Concejalía de Juventud. Y hace poco he empezado a colaborar con la Concejalía de Igualdad de Molina de Segura para la gestión y coordinación de talleres para distintas asociaciones de mujeres.

EM. ¿En torno a qué gira la obra de Rocío Kunst?

RK. Mi obra gira en torno a la construcción de la identidad por medio de la memoria, los espacios y los estados psicológicos. Mi fotografía es introspectiva, con un fuerte componente autobiográfico. Se caracteriza por ese análisis a los propios pensamientos o sentimientos, mostrando así la parte más vulnerable del ser humano y esa necesidad de pertenencia. Son imágenes silenciosas, con una mirada nostálgica hacia el pasado, pero con una visión crítica hacia ese sentido de reconstrucción.

EM. ¿Qué se necesita para ser artista?

RK. Creo que lo que se necesita va en función de la persona. En mi caso, la necesidad de encontrar respuesta o darle forma a algo para lo que no encontraba palabras, esa necesidad de dar forma a mi realidad para poder entenderla. Considero que mis proyectos me ayudan a plantear (y a plantearme) interrogantes que no necesariamente van acompañados de una respuesta. He tenido que aceptar que hay un punto ciego al que quizá nunca tenga acceso, pero también sé que es entre las sombras donde se pueden apreciar los pequeños destellos de luz, de esperanza. Tras la muerte de mi padre, hace unas pocas semanas, quizá me quedaría con la esperanza como motor principal y último para ser artista. Como él decía, “hay que afirmar la esperanza; esta no es pasiva, como el miedo, sino que es el aguijón que cuestiona todos los realismos. La esperanza habita en las almas grandes, las que saben sobreponerse a las contrariedades y que están enamoradas del triunfo”.

EM. ¿Cuándo nace tu pasión por las artes plásticas?

RK. Desde que tengo memoria siempre he tenido un lápiz, pincel o cámara en la mano. Mi madre siempre llevaba papel y boli en su bolso para que yo dibujase, me apuntó a clases de pintura y con nueve años me regalaron mi primera cámara de carrete, con la que empecé hacer fotografía con la finalidad de capturar el tiempo. Esta idea fue la que me enamoró de la práctica fotográfica. Ya desde niña sentía una nostalgia por el presente, que sentía que se me escapaba. Es por lo que el arte, junto con los libros, han sido un refugio en el cual poder abstraerme de la realidad.

EM. Ganadora del primer premio del certamen nacional de artes plásticas Carmen Arias y ganadora del Creamurcia de Artes Plásticas. El 2021 ha sido un gran año para ti en el ámbito profesional, ¿cómo te sientes con estas distinciones?

RK. Tremendamente agradecida Especialmente a las personas que todos estos años han confiado en mí y me han apoyado para que este 2021 haya recogido esta cosecha. El reconocimiento al trabajo artístico no es lo habitual (de hecho, para llegar a ser artista es necesario conquistar el fracaso), pero, cuando ocurre, te aporta una gran dosis de energía además de una ayuda que te permite seguir produciendo e invertir en una nueva obra.

EM. ¿Cuáles han sido tus proyectos más relevantes?

RK. About me (2018) (Primer premio CreaMurcia 2021). Se trata de un proyecto de autorretrato que consta de doce fotografías en las que prima el aspecto psicológico. About me nace de la mirada del otro, pero culmina en la construcción de una mirada propia. Poner determinadas emociones en imagen me ayudó a encontrarme de algún modo. Fue una especie de performance donde plasmé emociones a las que aún no era capaz de poner palabras. En definitiva, buscaba algo tan sencillo y, a la vez tan complejo, como conocerme. Por lo tanto, es la aparición de una mirada interior a través de la representación del propio cuerpo en la que se muestra aquello que permanece oculto: la soledad, el dolor, la incertidumbre, la sexualidad, la búsqueda, la pérdida… Así, el cuerpo se convierte en un gráfico donde leer las señales del pasado.
En Inside the house, outside home (2019), comisariado por el escritor murciano Miguel Ángel Hernández y que inauguramos el próximo 4 de marzo en Molinos del Río gracias a la ayuda de Reactivos Culturales, quise reflejar la casa no solo como un espacio, sino como estado mental. Lo que ocurre en un espacio tan connotado como es nuestra casa siempre es más real que lo que sucede en otros espacios que nos son más ajenos. About my branches (2020), comisariado por la crítica de arte Marisol Salanova, recientemente expuesta en la sala cultural del Carmen dentro del Festival Enclave Mujer y actualmente expuesta en Mulier, Mulieris de la universidad de Alicante, se trata de un proyecto realizado durante 2019 y 2020 con una primera serie, Matriz.

EM. ¿Qué piensas de la equidad de género? ¿Qué debemos hacer para conseguirla?

RK. La equidad de género hoy en día es un espejismo, las prácticas colectivas e individuales reflejan que aún estamos muy lejos de alcanzarla. Es necesario rescatar la memoria, tanto para no repetir los errores del pasado como para construir un nuevo relato donde la historia de las mujeres esté presente y sirva de referente a las nuevas generaciones. Vuelvo a la esperanza de la que hablaba mi padre y sin la cual yo no sería quien soy: artista y feminista.

EM. ¿Has tenido que renunciar a algo para alcanzar tus sueños?

RK. Supongo que a la estabilidad. Para desarrollar una carrera artística necesitas unos tiempos y una determinada economía que no siempre está asegurada.
Gran parte de mi proyecto About my branches lo realicé durante las restricciones más severas de la pandemia en 2020 en Valencia, donde trabajé en un proyecto fotográfico para una empresa a la vez que daba clases online para la Universidad de Murcia. Los huecos que encontraba eran a primera hora de la mañana los sábados y por las noches al terminar de trabajar.

EM. ¿Qué ha sido lo más bonito que has vivido en tu carrera como artista plástica?
RK. Conocer y vincularme con personas muy bonitas y diversas que han dotado a mi experiencia de sentido.